简要回答
衣、食、住、行是人类生活的四大要素，而丝绸作为服装材料，在中国社会生活中有着非常特殊的地位。 一方面，丝绸美化和滋养了中国人民的生活。 华丽柔软的丝缎装饰着男女老少的服装，家居的床垫，殿堂寺庙等公共场所以及古籍、字画等学习用品。 即使是手帕和钱包等小物品中也可以找到丝绸的身影。 另一方面，蚕桑丝织业是我国农村经济特别是南方农村经济的主要依托。 它也是国家最重要的财政和外贸收入之一，在国民经济建设中发挥着巨大作用。 除了与这些表面的食用价值和经济价值密切相关之外，丝绸还与中国传统文化有着不解之缘。
1.丝绸、语言和文学
已发现的甲骨文中，以“糳”为部首的就有100多处。 许慎的《说文解字》中，“糳”旁有260个字，“锦”旁有75个字，“衣”旁有120多个字，都与丝绸纺织有直接或间接的关系。 以“糳”为部首的词语中，与纺织丝绸业有关的词语有缫、衣、经、纬、画、织、宗、通、吉、纺、厥、续、续、绍、羽等。 、曰、陀、辫、结、裾、绣、缝、辫、夺等，对于纺织纤维和纺线来说，有线、缅丝、纯丝、生丝、簇绒、细、级、线、股、就纺织品的种类而言，有缻、缨、绮、缧、绨、缧、绢、缧等；就纺织品的颜色而言，有绿、缨、继关于纺织品的颜色有紫、红、青、缻、缁、缧等。 服饰饰物有流苏、绅、绶、团、纽、纶、元、绔、绻等。其他引申义有纸、衣、穗等。其中，有关丝绸工艺和服装的约占50%，其次是丝绸品种，约占35%； 面料颜色名称约占30%； 其他文字约占15%。
南北朝时期，由纺织丝衍生的文字进一步增多。 梁代古野王的《玉篇》中，有与“糳”有关的七个部分，共四百余字。 宋本《语篇》中，“糳”字459字，“金”字172字，“夷”字294字。 到清代，《康熙字典》中的“糳”部分约有830字，比宋代多得多。 由此可见，汉语与丝绸的关系相当密切。
现代汉语中，一些源自丝绸纺织品的词语和许多复合词组、习语，极大地丰富了我们民族的语言，增强了我们的表达能力，如“全面”、“继续”、“线索”、“约束”、“编辑”等。 、《组织》、《机构》、《联络》、《连绵》、《通天地》、《美心绣花口》、《纲领》、《茧中》、《蓝是》其中，“茧自缠”原指蚕吐丝结茧的过程，后来多用于指自我约束、自我封闭；《锦心秀口》、《锦绣江山》、《锦上添花》等都是以丝织物的美来形容其他事物的美；《景天微地》意思是经度和纬度相交形成整个世界，今天地理学中使用的“经度”和“纬度”就来源于此；“组织”的本义是织物的经线和纬线交织的结构。 ，后来泛指各种人造组合； “组织”是指织机的结构，后来泛指一切机械和组织结构； “合成”原指无数丝线穿过综眼，有序地聚集在一起。“青出于蓝，胜于蓝”是指蓝草染料染色后可以获得比草更深的颜色，用来比喻年轻一代比老一代优秀； “近朱者赤，近墨者黑”，比喻终日守在染缸旁的染工。 被染料染色的形象比喻人的思想容易受到朋友或环境的影响。
除了大量直接描述丝绸生产的专业纺织科技著作，如《蚕书》、《子人遗产》、《天工开物》等外，还有大量的纺织科技著作。中国古代与丝绸生产有关的诗歌、小说和其他文学作品。 。 这些文学作品的出现基础是封建社会男耕女织的生产状况。 由于家庭丝织在古代社会发挥着极其重要的作用，而女性更容易成为文学描写的对象，“妇女织织”就成为作家的重要题材。 这种类型的例子有很多。
我国最早的文学作品《诗经》中对丝绸生产有很多描述。 著名的《豳风七月》中有描写蚕桑丝绸生产的诗句：“七月火流，八月芦苇。蚕月剥桑，拿斧砍远”。远去，女桑。七月歌，八月有功，六年有黄，我朱空阳服太子。” 又如《小雅采青》，与染草有关：“最终采青，无余。我作一曲，以薄词，归还”。 “洗澡。我最后选了蓝色，没有一块丝绸。五天了，六天不穿了。” 到了汉魏六朝，仍有大量与丝绸有关的诗歌记载，如汉代的《古诗？上山采》《迷雾》：“我上山采”米下山去见我的老夫。 我跪下来问老夫，新人会是什么样子……新婚夫妇亲手织丝绸，于是他们就亲手织丝绸。 每日织出一根丝，丝长五尺余。 丝绸即将织成。 来必素，新人不如旧人。”李采芹编编：《古诗五首》、《先秦汉魏晋南北朝诗》、《汉诗》卷十二《古诗词》，中华书局，1983年。又如汉乐府《陌上木郎》，描写采桑女罗芙的故事，也很有名：“太阳从东南角升起”照耀我秦家大楼。 秦家有一个乖女儿，自称洛芙。 罗甫. 施善蚕桑，采桑于城南角。 用青丝作笼结，用桂枝作笼钩。 头上扎着发髻，耳朵上挂着明月珠。 象旗为下裙，紫旗为上袄。 》李大钦主编：《墨尚桑》《先秦汉魏晋南北朝诗》《汉诗》卷九《乐府旧诗》中华书局1983年此外，六朝还有不少诗词，如《丝歌》、《桑桑》等，也都是以丝绸生产为主题的。
唐代是我国诗歌创作的高峰时期，与纺织有关的诗歌较多。 许多著名诗人都写过这样的诗词或诗句，如杜甫的《白丝行》、李商隐的《春蚕到死不竭》的诗句。 唐代诗人中以白居易、王建等人写此题材最多。 白居易是一位现实主义诗人。 他有许多反映劳动人民生活的作品，如《辽令》、《红线毯》、《冲福印》等，都是专门描写丝绸生产的。 其中《辽岭》被广为传唱：“辽岭如何像辽岭？不像罗霄、万琪，应该像天台山明月前的四十五丈瀑布。”里面有篇文章很奇怪，满地都是白色的烟花，簇簇的雪花，谁在织衣，过溪的汉妃？去年使者下旨，织样的地上的天空。编织的是云外飞翔的秋雁，染上江南泉水的颜色。衬衫袖子剪得很宽。长裙，金铁波纹剪纹。绚丽多彩的文字相互辉映，侧身花开未定。” 王建是晚唐诗人。 他写下了许多反映蚕桑丝织生产的诗作，如《养蚕》、《田里行》、《织锦》、《荃衣歌》等。四川织锦户的生活：“大女儿是织锦户，名入县里。 她长着一个头，呈给官员。 她听说了道官家里的艰辛。 她回到花的身边，离开去向其他人告别。 ，以免丝线在秋季干枯。 红一缕繁茂，紫绒轻柔，蝴蝶飞舞，花儿婆娑。”
宋代以诗词闻名，诗词中也有不少对养蚕场景的描写。 苏轼的《浣溪沙》曾这样描述农村缫丝的生产：“层层麻叶闪闪发亮，村里的香味被某人的茧煮沸，缫丝小姐隔着篱笆撒娇。” 南村北有缠轮响，老柳披牛衣卖黄瓜。”辛弃疾《鹧鸪天》云：“路上软枝刚破花蕾，有的蚕种已发芽。 ”又有《品蝶儿》云：“昨日春，十三女学绣，一枝一枝，不教花细。 天气很无情，所以下雨了，刮风了。 宋代最好的纺织诗是无名氏的《九段姬》，生动地讲述了织锦女子为爱织锦的故事。爱成图案：“一件姬。 采桑树，街上试春衣。”风清日暖，微弱。桃花枝上，黄莺唱着说着，不肯让人回家。两架飞机。行人立即乘坐行动又犹豫，不忍温柔指点，回眸一笑，归花间，生怕被花开，我知道，三张牌，吴蚕已老，羽翼未丰，东风过后长洲花园的宴会，清秀正在催促他们趁机，宫女们要换上舞衣，四张牌，嘶哑的声音里带着皱眉，回梭，织布莲子。花易捻，愁难控，脉乱如丝，五机织，横纹织沈浪诗，无人懂中句，无悲恨之词，无憔悴的话语，只是绝望，送相思。 六台机器。 每一步都是在玩花。 花丛中有两只蝴蝶。 他们在闲置窗户的阴影下停了一会儿。 我一个人看了好久。 七台机器。 鸳鸯又编织又犹豫。 生怕被别人发现。 轻轻一斩，分成两地，一场别离，一场仇恨，没有再相随的打算。 八张纸。 从图案上我就知道是哪首诗了。 编织成一片荒凉。 读完台词，我累得无言以对，不忍再多想。 九张牌。 双花、双叶、双枝。 自古以来，多有离别，自始至终。 把你们的心绑在一起。 把它穿过一根线。”
明清时期，小说盛行，小说中常见蚕桑、丝绸的描写。 这种描述，在明代的《三言两拍》中经常可见。 比如，《醒世记》曾写道，江苏盛泽镇有一位工匠，名叫石甫。 他家原本每年都会养几筐蚕。 他是个小机铺，但由于养蚕缫丝技术好，织出来的丝质量上乘，商家争相加价收购。 短短几年时间，他就添置了三四台机器，并雇了工人来编织。 明代的另一部小说《金瓶梅》，以经营丝缎店的西门庆为主角，还写了很多丝绸产品的名称和贸易情况（图0～4～2)。 曹雪芹是江宁织工曹寅的后裔，对丝绸生产和产品有着非凡的理解。 因此，他的名著《红楼梦》中也有大量对丝绸纺织品的描述，如锦、缎、欧根纱等。 、轻烟丝、茧丝、羽毛纱、挂毯、弹墨、绉纱、西布、锦布、斗罗布、氆氇、日本缎等等，不胜枚举。
2.丝绸与艺术
丝绸自古以来就是书画的重要材料之一。 早在春秋战国时期，就有大量的丝绸书画是用丝织物制成的。 唐宋时期，丝织品是文人画的主要材质，唐宋传世的画作多以丝绸为题材。 明清时期，帛书逐渐减少，纸质书增多，但仍然有不少以帛书为底色的书画，称为帛书或绫书。 大约从宋代开始，丝绸也成为书画的装裱材料。 宋元时期，挂毯、锦缎主要用作装裱材料和包裹材料。 明清时期，锦缎多用于装裱字画。 因此，丝绸与美术有着密不可分的关系。 周莹：“略论丝绸对中国绘画的影响”，《丝绸史研究》1985年第2期。
在中国历史上，丝绸与艺术的关系更多地体现在古代艺术作品中频繁出现丝绸生产场景作为共同主题。
商代的青铜器上有蚕纹。 战国时期出土了许多带有采桑场景的铜壶。 采桑画面反映了当时采桑妇女的劳动、爱情、歌舞、牺牲，十分生动。 从汉魏六朝到隋唐，画像石、画像砖、壁画、木板画上经常出现丝绸制作的场景。 尤其是山东省滕县的红道院、龙阳店，山东省嘉祥县的无量寺，山东省肥城市西北的小塘山国居寺，济宁市金阳山的慈云寺等地都有汉代画像石。山东省沛县柳城镇，铜山红楼、江苏泗洪曹庄、四川成都曾家堡等地均发现了纺织肖像石。 他们的主题大多是曾的母亲打破机器并训练她的儿子。 图中机器均为斜纹织机。 赵峰：《汉代脚踏织机的复原研究》，《文物》1996年第5期。甘肃嘉峪关魏晋壁画墓葬中，有大量有关采桑、吐丝的画像砖。发现了丝绸。 唐代传世的与丝绸制作有关的名画有两幅，即《捣练图》和《累绣图》。 画中不仅反映了丝绸的炼制、刺绣、缝纫等过程，而且人物所穿的服饰也反映了当时丝绸的图案。
反映丝绸制作过程最著名的画作是南宋初期干县县令楼所绘的《耕织图》。 《农织图》以当时的农业和丝绸生产为主题，收录了农耕21件、织造24件。 原稿进献给宋高宗，并由翰林画院抄成彩帛版。 它被保存在皇宫中，成为皇室成员学习蚕织制作的参考和欣赏物品； 该副本保留在家里。 宋元《耕织图》现存版本有武后注本、梁楷本、程启本等。其中，武后注本有：浴蚕、割叶、温种。 ，刷鸟，摘树叶，喂身体，一睡，二睡，三睡，暖蚕，大睡，忙着摘树叶，睡完还喂大宝宝。 落叶、拾巧上山、丛集、上山、结茧、下茧、蚕蛾出土、约茧、剥茧、称茧、盐茧、瓮存、缫丝、谢天丝、网叠、纺纱，有整经、织布、织布、织布、卸料、装箱等场景。 最早的脚踏式缫丝机和提花丝机也有彩绘，生动细致。 乾隆年间，有人入元成吉本《耕织图》，其上的绘画严格按照宋代塔楼顺序排列。 乾隆下令制作《耕织图》石刻，藏于颐和园。
明清时期，《农织图》相继问世，清朝尤为重视。 康熙三十五年（1696年）二月，康熙帝命宫廷画师焦秉贞仿平面图绘制《御耕织图》，并亲自作序和诗，在各地出版。为农民提供有关桑树种植的建议。 后来雍正、乾隆两朝也纷纷效仿。 一时间，临摹《农织图》之风甚盛。 一些农业书籍和地方志还印有《农耕图》，还有许多石雕、窗木雕、瓷画以及年画和钞票。 砚台上有“耕织图”。 《农织图》的流行，也带动了同类型《棉花图》的诞生。
丝绸也与其他装饰艺术密切相关。 丝绸曾被用作室内装饰的墙布，因此其图案在建筑图案中经常被模仿。 青铜器、陶瓷、漆器、金银器等装饰图案也纷纷效仿丝绸装饰风格，或与丝绸风格相互影响，体现了时代的共同特征。 例如，从青铜时代中期开始，各种礼器上出现的动物图案的外围和缝隙中都布满了各种细小的几何图案，如条纹、雷纹等，这可能是由于暗色上的几何图案所致。图案面料。 受到动物主题刺绣的影响。 宋元以后的设计中经常见到的锦地供奉图案，以曲水纹、邮件纹、球纹等小型几何琐碎图案为底，以布带环的图案为底。主题。 毫无疑问，它也是源自丝绸图案设计，并大量出现在瓷器、金属器、漆器、建筑等几乎所有艺术品和生活用品上。
丝绸与艺术的关系也可以在音乐领域找到。 据史料记载，野丝历来被用来制作琴弦。 从这一点来看，中国器乐主要形式之一的弦乐也与丝绸密不可分。 因此，中国古代器乐又称“丝竹”。
3、丝绸与宗教礼仪
中国古代是一个礼仪制度严密的国家。 在古代社会，丝绸织物本身就是贵族和地位的象征，而棉麻织物则是平民百姓的服装。
“皇帝”的服饰无疑是最高水平的。 《尚书易记》记载了早期冕赋十二篇：“欲观古人之象，日、月、星、山、龙、华虫、作会；宗仪、藻类、火、粉米，绣花，绣花；把五色涂在五色上，做衣服，鹿鸣。” 根据后人的解释，这十二章的含义是：日月星辰，取其所照之光； 龙，能变，取神之意； 山，意思是能兴云雨或平静； 中国昆虫，雉鸡，以文字为德； 宗仪，宗庙之尊，其上有虎狐。 形，取勇敢与智慧之意； 藻类、水草有文，或取其洁净； 火，取其光辉； 米粉，取其养分； 符，形似金斧，取能砍之意； 福二：如果你背弃自己，那么臣民就会远离恶行而行善。 周喜葆：《中国服饰史》，中国戏剧出版社，1984年，第114页。 15.根据等级不同，第12章可以使用不同的数量。 东汉明帝永平二年（五十九年），封皇帝为日月星辰十二章，三太子、太子为山龙九章，九章。大臣以下有华充七章。 周喜宝：《中国服饰史》，中国戏剧出版社，1984年，第18页。传世的早期十二回图案尚无图像。 现在能见到的最早的十二章图案是山西大同北魏司马金龙墓漆屏上的皇帝肖像和敦煌壁画上描绘的皇帝形象。甘肃，但还不完整。 。 十二章实物是北京定陵出土的明神宗锦袍。
龙纹也是皇帝服饰中的特殊图案主题。 从历史记载和出土文物来看，龙纹图案迟至辽代就已出现在皇帝服饰上。 到了元代，五爪龙被保留为皇帝服饰，而较小的三爪龙仍可用于一般场合。 明代以来，出现了五爪龙、四爪蟒，还有与龙极为相似的飞鱼、斗牛等。 除五爪龙外，蟒蛇、飞鱼、斗牛等都被用来送礼。
除了图案外，颜色也是区分等级的重要因素。 据史料记载，祭祀服装秦代仍为黑色，西汉为黄色，东汉为红色。 但到了汉代，朝服的颜色是根据季节而有所区别的。 《后汉书》记载：五季朝服的颜色有春绿、夏红、季夏黄、秋白、冬黑。 紫色一般为贵族宴会所穿，绿色为平民所穿。 唐高祖时期，皇帝穿红、黄袍，所以臣民禁止穿红、黄颜色的衣服，并规定三品以上的人必须穿紫色大丝绫。和罗； 五品以上者，穿小朱绫、罗； 六品以上者，穿黄丝布、混绫、十字梭、双层。 唐太宗时，命七品穿绿色、龟甲、双巨十花绫，九品穿绿色丝布、混合小绫。 《旧唐书》卷四十五《御府志》。 一般来说，以紫、朱、绿、青四种颜色来决定官员的等级，始于隋唐时期。 宋代官服的色彩等级与唐代相同，但衣服以锦纹区分。 一级赐天下乐豪锦，二级赐四盘细锦，三级赐黄狮大锦，四级赐青毛细锦，五级赐红色细锦。锦，其余诸将皆赐窄锦。 袍服有翠毛、衣男、云烟细锦、狮子、连雀、宝照大锦、宝照重锦等。
明清文武官员常用卜字来表示等级。 洪武二十四年（1391年），常服花卉图案的等级规定为：“宫、侯、驸马、伯服、绣麒麟、白泽。文官第一品为：”鹤，二品锦鸡，三品孔雀，四品云雁，五品白雉，六品鹭，七品，八品黄雀，九品品级为鹌鹑；杂鹊；县令与县令；武官为一、二品狮；三、四品为虎豹；五品为熊；六、七品为彪，八品犀牛，九品海马。” 《明史》卷六十七《御府志3》。 清代补子可分为圆形和方形。 圆布子主要是龙、蟒，为王公贵族所用； 方卜子，百官所用。 其中文官：一品鹤、二品锦鸡、三品孔雀、四品鹅、五品白雉、六品白鹭、七品、八品鹌鹑、九品鸟; 武将：一品麒麟、二品狮、三品豹、四品虎、五品熊、六品彪、七品、八品犀牛、九品海马。
除了用丝织物的颜色区分等级、确定礼仪的官服外，农民、工人、商人、佛教徒、道教徒、儒教徒也都有自己特定的服饰。
丝绸也广泛用于宗教场合。 无论是佛寺还是道观，总是铺满了色彩缤纷的丝绸。 《洛阳伽蓝记》记载，宋云、惠生出使西域时，看到丝绸之路沿线的佛寺院落，总是“悬彩旗，覆其上，图有万千”。 这种封面上有佛像的丝旗，当时被称为“绣像”。 这种绣像在藏传佛教中被称为“唐卡”。 至今，西藏、青海的藏传佛教寺庙中仍保存有大量唐卡。
4. 丝绸与海关
我国悠久的丝绸历史也对民俗产生了很大的影响。 从唐代王建的《养蚕》中，我们已经可以看到部分内容：“蚕欲老，箔头作茧丝。田阔地高，风大，心房里的艾草不晒干，圣蚕别在你匆忙中悠扬，这几年我一直在给你祭桑，结果却没有下雨。碧空如洗，上无苍蝇，下无老鼠，新娘拜簇祈厚茧，女撒桃浆男击鼓，三日雪开，先送新茧吧，县令，我听说村民们都在催人织布，我就跟人去穿衣服了。 明清蚕桑名镇杭嘉湖的风情更是丰富多彩。
在科学不发达的古代，人们把丰收的希望寄托在神灵的祝福上，于是进行了各种各样的祭祀活动。 根据历史记录，从周王朝3000年前开始，帝国法院的统治者非常重视敬拜蚕神的活动。 在整个朝代中，宫殿里有一个蚕坛，供女王亲吻蚕时牺牲。 在饲养蚕之前，必须杀死一头牛才能牺牲蚕神。 祭祀仪式非常盛大。 人民之间也是如此。 敬拜蚕神是蚕乡习俗中最重要的活动。 除了崇拜Leizu外，各个地方还按照当地习俗崇拜蚕神。 有些人崇拜“蚕的母亲”和“蚕flower女皇”，有些人崇拜“三个蚕”，有些人崇拜“蚕五圣徒”和“蚕花女神”。 “绿色神”和其他蚕神。 民间崇拜蚕神的地方并非完全一样。 有些有特殊的蚕神庙和蚕王大厅。 有些人在佛教寺庙的侧面大厅或在被敬拜的菩萨旁边有蚕神雕塑。 一些蚕农养殖者在墙壁上有蚕神的雕像。 有一个致力于“神密码”的神社，上面印有蚕神的形象。
粒土通常围绕着季制音乐节开始。 在千岛的豪华，有一些盛大的活动，例如滚动蚕和划船船。 这实际上是在饲养蚕之前的精神调整和蚕设备的准备。 在提出蚕之前，您需要摆脱它们，也就是说，使用各种偶像，护身符或其他魔术来驱逐对蚕有害的所有幽灵，病毒和害虫。 这也是一种健康和流行预防措施。 在提出蚕时，“ Yuyue Zhili”或“蚕饲”一词写在蚕室门口的红色纸上，以告知他们不会彼此接触，这称为“蚕丝封闭”。 蚕已经过了第三次睡眠，通常被称为“从火上出来”。 目前，蚕茧的收获是定局的结论。 蚕农子制作一个小米粉饺子，称为“茧球”来崇拜蚕神。 当蚕山上旋转茧时，蚕农养殖者可以打开门并四处走动，这被称为“打开蚕的门”。 亲戚还互相展示猪猪肉犬，新鲜的鱼，鲜花，水果，蛋糕和其他食物，并询问蚕的收获，通常被称为“看到蚕消息”。 在龙船节和小牛节之前和之后，蚕农夫经常举办一些庆祝活动。 例如，在胡子，他们说“谢谢你的蚕花”，在deqing中，他们说“吃蚕花米饭”，在尚兹，有一部小米歌剧，并邀请了剧院剧团表演。
饲养蚕时有很多禁忌。 金王朝的“小武器新书”在蚕上包含以下禁忌：“避免吃湿的叶子，避免吃热的叶子。蚕时，避免在房子里扫尘。避免炸鱼。不要扭动烟花纸和在蚕屋里吹出它。” 避免倾斜撞击。 避免敲门，窗户，锤子，箔和其他嘈杂的物体。 避免在蚕屋里哭泣和大喊。 避免淫秽的话。 不要让灯的光在晚上穿过蚕屋的窗户。 它不适合一个不到一个月的孕妇。 做蚕的母亲。 不允许母亲蚕的母亲经常更换颜色和衣服，并经常洗手（总是）。 避免将葡萄酒割成桑树，喂食蚕，升降机和布蚕。 当蚕生变老时，请避免烟。 不要将刀放在炉子里。 将其放在箔纸上。 避免在炉子之前去除灰烬的热汤。 避免进入房屋的孕妇和送婚子。 避免燃烧皮肤，头发和纠结的头发。 避免葡萄酒，醋，五个刺，羊肉，烟味，麝香等。“文章中有很多禁止的事情。根据科学原因，现在蚕小镇也有这样的禁忌。区域，例如“ liang”和“ jiang”一词是禁忌的，因为明亮的蚕和僵硬的蚕（与“江”相同的发音）是蚕病，等等。
与丝绸生产有关的行业也有自己的生产习俗，并崇拜各个行业的发明之神。 例如，丝绸编织工业的祖先上帝是黄尼·Xuanyuan。 苏州市还有一个Xuanyuan宫，这是苏州丝绸编织工业所崇拜的祖先上帝。 染色行业的创始人是金王朝的Ge Hong。 Ge Hong染色行业的一块石片在吉尔佐（Hangzhou）风景秀丽的地方Geling Shang上的Baopu Taoist Temple旁出土。 杭州染料屋工人每年来这里敬拜。 刺绣行业的创始人是上海luxiangyuan的GU家族。 尽管他相对较晚，但他也受到苏州刺绣工人的高度尊重。