简要回答
以刺绣文化艺术节开幕式开始，以“苏艺杯”、“紫钢杯”颁奖典礼结束，11月18日，为期三天的第十届中国刺绣文化艺术节缓缓落下帷幕。 本届艺术节系列文化活动启动了全国首个非物质文化遗产保护苏绣小镇； 授予“苏绣研究培训中心”、“苏绣协同创新中心”、“苏绣传承基地”； 产学研共同推动。 打造苏绣创意设计及跨界营销平台； 同时，组织多场围绕非物质文化遗产保护、文化传承、刺绣产业发展的论坛、展览、产品发布会、行业专业评奖等活动。
（图片来源：视觉中国） 刺绣的起源是绣衣服。 4000多年前，章服制度规定“衣画衣绣”：上衣图案可以“画”，但下衣上的装饰必须“绣”。 汉代后期，绣佛像之风盛行，绣佛像的做法催生了一种费时费力的绣法以示虔诚； 到了唐宋时期，刺绣愈加精美，每一个细节都呈现出“精、细、雅、净”的境界。 为了美丽； 明清时期，多采用名人字画及各种材料进行刺绣，典雅细腻，留白新颖灵动，宛如文人雅士的品格。 苏水香丝，心爱之人的十指，明烛抚纱，绣作中包裹的无尽生命，是深谙东方美学的苏绣大师致力传承和弘扬的东方美学。 本届艺术节主题展览展出了由十几位刺绣大师复原的20余件正宗的古代刺绣物品。 一方面，以“遗物”致敬“十年”，以针为笔，勾画刺绣文化的前世今生。 另一方面，复制这些价值连城的真品的刺绣大师们也让历史变得更加轻松、生动、平易近人，还原了一个“花随玉指，鸟随金针”的新苏公时代。
（图片来源：视觉中国）“远方送苏绣到燕南锥，递你一杯茶”。 这些大师以最直观的方式向人们传达了古老而艰深的艺术风格。 这些面孔也代表了中国刺绣艺术的最高水准——“苏绣女王”姚建平：本届刺绣文化艺术节，姚建平的《打开屏风》参加了刺绣主题展。 她的刺绣作品将油画、摄影、雕塑、国画、书法的线条、结构、色彩、光影变化融为一体，充分利用平针绣和乱针绣各自的特点，将一切融为一体。将各大刺绣流派推向巅峰，强调作品的唯美性，她的作品畅销国内外。 不少作品被多家艺术场馆收藏，被视为“国礼”，让中国刺绣走出国门，走向世界。
（图片来源：视觉中国） “独家刺绣”姚惠芬：苏州镇湖刺绣街的核心位置是中国刺绣艺术博物馆，里面陈列着姚惠芬的许多得意作品。 她拥有国家级非物质文化遗产项目（苏绣）传承人、首位中国刺绣艺术大师等多项称号。 她为威尼斯双年展中国馆创作了作品。 她的作品《骷髅幻想》采用了近代传统苏绣风格。 以50种针法为媒介进行创作，与传统绣针运动方式相悖，创造出新的刺绣语言。
（图片来源：视觉中国）“禅心品质”邹英子：生于镇湖，长于刺绣之乡，在“家家皆绣，人人善女红”的环境中，孕育了邹英子的神奇技艺。 但邹英子并不满足于仅仅继承传统工艺，而是想用绣花针来表达自己的内心。 她将母亲的鞋底缝合方法运用到刺绣上，创造出另一种视觉效果。 这种聚光效果更适合表现敦煌壁画等古老雄伟的题材。 这种拼接方式具有不同于现有技法的全新质感美感，“邹氏滴滴绣”拼接方式成为首个刺绣拼接国家发明专利。 因旧而革新，因旧而创新，不忘初心而创新，这就是刺绣艺术的最高境界和天地精神。
（图片来源：视觉中国） “最美绣娘”张雪：在八千绣娘居住的镇湖，20岁出头的年轻人张雪在当地小有名气。 南京财经大学国际贸易专业的一名本科生放弃了出国留学英国利兹大学管理学硕士学位的机会，拿起银针，用刺绣带来了苏绣，世界文化遗产，复活。 与传统苏绣不同，张雪的作品抽象、简洁、文艺、现代，更贴近生活。 经过五年的艺术实践，他获得了多个奖项：《素描绣》荣获“中国（开封）清明文化节暨中国（开封）首届工艺美术展览会银奖；刺绣《锦鸡》荣获2013年江苏省工艺美术新锐艺术家新作成果展金奖；作品《佛》、《四季》分别获第八届、第九届江苏省艺术博览会银奖、针杯刺绣大赛金奖。
（图片来源：视觉中国）“蜀锦越是自夸自责，就越是昂贵。” 针灸技术和技巧可以体现一个人的聪明才智，但一个民族的文化和性格是什么？ 中国刺绣文化艺术节本身就给出了很好的答案——以古为鉴，以现在为展览，以明代为寄语。 我们在传承中华传统文化的同时，用刺绣这一博大精深、表现力强的艺术门类，打开世界之门，用灿烂文明的非物质文化遗产瑰宝，讲述中国故事、发出中国声音、表达中国情怀。 连接古今、沟通中外、融艺术与生活，这也是中国刺绣向人民、民族、国家、世界表达的最高敬意。