简要回答
油画是一种使用快干植物油与颜料混合在画布、亚麻布、纸板或木板上的绘画类型。 它是西方绘画的主要类型之一。 以下是小编整理的一些关于油画行业的文章。 希望对您有所帮助。
当前油画市场分析
随着油画的传入，我国油画市场应运而生并逐渐发展起来。 21世纪的今天，油画市场呈现出多种形式：古玩市场摊位、旅游景点街道、大大小小的画廊机构、艺术家工作室、评论家和策展人、拍卖行和当铺、艺术市场博览会、在线专业APP等等等等。 无论多么耀眼，都是外部市场的体现。 根据艺术水平的高低，市场上流通的油画大致可分为三类。
第一类是装饰油画、商业油画，又称“装饰画”、“传统画”，致力于室内空间装饰。 一般色彩鲜艳夺目，题材通俗，主旋律临摹西方大师的名字。
本土装饰油画的内容喜欢涉及易经的风水。 比如沙发后面的风景一定是“山水活水”，寓意“有靠山”、“带来财富”； 对于“鱼”主题，需要关注鱼的最后一个数字，并结合买家的五要素来确定吉祥。 “龙”主题需要“山虎”，否则会带来厄运……等等。
从装饰油画的制作工艺来看：有微喷（印刷）、半喷（部分印刷、部分手绘）、手绘（分为高、中、低档）。 其中大部分是流水线作业。
深圳有一个“大芬村”，最早以商业油画闻名，是中国最大的商业油画生产和交易基地之一。 与莆田市类似，该市油画产业年产值超过15亿元，号称占世界油画的10%。 产量的30%。 很有可能，你去欧洲梵高博物馆买的油画《向日葵》临摹品是由“大芬村”出口的。 除了商业油画生产基地外，此类作品在旅游景点街头、家居装饰建材城、小型画廊、艺博会画区、淘宝装饰画店、QQ群、微信群中也常见， ETC。
装饰油画的价格基本上是根据尺寸来计算的。 手绘定制还需要考虑题材的难度。 不管怎样，加上框架和免费送货后，价格低得惊人。 只需100元就可以挂梵高的《向日葵》。 在家中，实现“优雅艺术飞入千家万户”的梦想。 然而，这类装饰油画的升值潜力为零。
在装饰领域，油画的市场需求巨大，已经成为一个巨大的产业。 鉴于市场需求，不少画家走上了原创之路，但真正的原创并不仅仅是原创内容那么简单，所以即使是高水平的手绘艺术家的作品也很难卖到高价。价格。
第二类是原创油画。 通常所说的“艺术品”是指艺术家通过独立思考和创作完成的油画作品。 不属于歪曲、篡改他人创作或者抄袭、抄袭他人创作的作品。 油画原作只有一幅，通常可以在画作上或作品背面找到作者的签名。 作品规模大小不一，题材各异，各具风格，继承某一流派或形成自己的风格。
原创油画的价格从几千到高得惊人。
对于已故艺术家的作品，价格为每幅画一幅。 需要根据作者、真伪、创作年份、材质、尺寸、题材、稀有度、状况等因素综合界定。 真实性是主要前提。 再者，从艺术家的市场情况、拍卖记录、创作年份来看，油画颜料仍然是丙烯颜料，无论是画在专业画布上还是纸上，无论是代表作，无论是典型题材，还是综合性的。将考虑稀缺性和保存完好的条件等评估。
这类作品很可能出现在各大拍卖行的拍卖场，或者大型艺术机构的画廊里。 需要注意的是，拍卖行不保证真伪，举牌前一定要确定真伪。 笔者曾经遇到一位戴着金链子的买家，拿着图片问道：“老师，你看我从林风眠那里拿的这件，才三万元，请告诉我是不是正品。” 我只是笑着劝大家。 ，“天下无漏”，不是你的，就放心吧。
对于在世艺术家的作品，价格根据艺术家的市场状况确定。 即使你是一个年轻的艺术家，你也总是需要从千元开始，因为一个合格的艺术家必须使用艺术家级的材料，否则就像“在一堆沙子上盖房子”。 当然，根据材料时间来计算艺术品的成本是不合适的，艺术品的价格也绝对不是根据材料成本核算的。 不过，为了便于更深入的理解，这里简单列出一下：
油漆至少是进口的。 200ml一管三十、四十元。 画布必须是亚麻或大麻的。 按40×50cm内框计算。 拉伸内框后，五十元左右起步。 您还需要松节油和混色。 油、清漆等基本进口品质的费用高达100元一个外框、画笔的损耗等，还有工作室租金、物业、水电，再加上作者的构思、创作、整理到干燥、最终签名，实际花费的时间并不多。 不到一周。
综上所述，正宗的原创油画，从艺术品的层面来说，价格并不算太便宜。 这也提醒我们，一旦价格跌破合理价格，我们是否需要思考？
主流艺术家基本上都有自己的市场条件，收藏渠道也很多。 有的收藏家喜欢联系策展人和经纪人，有的喜欢逛画廊，有的喜欢参观展览和拍卖行。 年轻人更喜欢网上购物，甚至更喜欢。 直接联系艺术家，去工作室挑选。 不管怎样，只要你带了钱，有兴趣，基本上就能买到你喜欢的作品。
不要说“艺术无价”。 在市场里，艺术品是有价格的，可以议价，但这不是菜市场。 没必要整天讨价还价，只会引来不受欢迎。 而且，收藏原创作品是最需要辨别力的。 需要分析艺术家自身的因素，考虑作品本身。 合适的作品在几年内翻倍是很常见的事情； 购买错误的作品以及艺术家在几年内改变职业的情况更为常见。
第三类是某位艺术家的传统绘画与原创作品混合的作品。 这类作品总是披着“艺术家”和“原创”的外衣。 即使是原创，也是为了原创而原创的“伪原创”（简称为原创）。
这类作品最大的亮点就是作者，他有着特别“艺术家”的外表，身上标榜着各种标签。 他的名字大得惊人，诸如“银河美术家协会副主席”、“宇宙协会理事”、“中国梵高”、“中国毕加索”、“中国画油画优秀者”等等，你随时可以找到某位领导人与他的合影，或者他与某位著名艺术家在展览中的合影，或者“我的画被某国元首称赞并收藏”或者“全球巡演” “展览”、“拍卖记录破千万”、“国家某机构估价我的画每平方十八万”等等……各种稀奇古怪的事情发挥你的想象力。
“伪原创”节省各种材料。 200ml一管油画颜料售价9.9元，免运费。 花十几块钱买个内框练习，甚至直接用硬纸板画画。 如果能省油就不要用，但镜框一定要看起来高档； 对题材进行创意，截取某些材料，例如鱼和花，并将它们进行全方位360度变换。 画几千张八千张都没问题，只要有时间，有销量，营造一点当代审美情趣，价格低，零元起拍，给你出价。 这个类别并不难识别，只要你细心。 升值潜力也为零。
过去几年出现的一个现象值得一提。 在全国各大商场、广场、展会上都可以看到它的身影。 打着青年艺术家、新锐艺术家等旗号的作品，尺寸较大，装帧精美。 原价一万多元。 实际竞价为零元起拍，降价，或者降价二三百元。 它属于哪一个？ 考虑。 如果你想不清楚的话，我建议你竞价一件。 花钱了才有研究动力，吃苦了才有进步。
市场总是在创新，造假队伍在专业化，拍卖行假拍传闻层出不穷，大牌艺术家的抄袭丑闻时有曝光……但一切依旧。 无论是艺术家还是从业者，职业道德是前提，作品一定要好。 这是王道； 买家需要练就一双“火眼金睛”，自然不怕他的“七十二变”。
数字油画行业分析报告
基本概念
数字油画，也称为数字绘画，是经过分色处理，然后以线条和数字的形式表现出来，形成填色区域的绘画。 玩家只需要用标有相应编号的颜料填入编号的着色区域，让没有任何绘画基础的人也能轻松画出令人惊叹的、独特的、大师级的原创艺术作品。 ，风靡欧洲数百年。
由于他将高品质、高端、无与伦比的特点融入到油画中，使其演变成为老少皆宜的产品。 近两年数字油画在中国市场日益流行，带来了巨大的市场机会。 今年厂家的产品发生了变化，市场上出现了越来越多的国画、中国风系列，这给后期的市场拓展带来了一把利刀。 它可以以中西结合的风格打入国内市场，进入中国人的家庭。
数字油画发明于美国，是流行于欧美、日韩等地的流行手绘产品。 它也被称为数字绘画或编码油画。 它在画布上用阿拉伯数字来标记着色区域。 创作者只需根据这些数字找到相应的笔刷配置对区域进行着色，就可以创作出一幅像样的油画了。 数字油画在国内已经发展多年，但一直局限于专业团体和油画行业，且主要出口。 由于金融危机和欧美贸易壁垒的影响，数字油画在国内得到了广泛推广，并迅速赢得了市场的热烈支持。 随着物质需求的极大丰富，人们在精神生活领域的消费需求大大增加。 数字油画在大众消费领域虽然出现时间不长，但发展迅速。 从事和经营数字油画的厂家越来越多。
据专业数据显示，我国数字油画的主要产地位于广州珠海、湖北武汉、浙江义乌等地。 每个地区都有不同的风格和品质。 但总的来说，有利有弊，因为数字油画是一个新的行业，一个充满活力的新事物。 它在我国发展时间不长，真正的数字油画市场还没有形成。 许多企业在生产经营过程中也会遇到各种问题，但这并不会影响数字油画行业广阔的发展前景。 如今，不少小企业借助网络平台开设了数字油画网店。
业内人士介绍，一幅普通的数字油画在实体店可能要卖上百元，但其批发价不到40元。 我从一些电商网站了解到，目前数字油画的市场价格比较便宜。 最便宜的数字油画几块钱就能买到，卖到百元以上的数字油画并不多。 通常实体店的数字油画一般比网上的价格贵。
数字油画是一种注重个性化的时尚产品。 它不仅具有工艺品的艺术感，还具有开发儿童智力、培养艺术技能的功能。 数字油画DIY套装包含各种颜料、画笔、框架、布料，甚至支架。 你可以自己DIY，看着数字标记的画板，一张一张地填写图纸。 没有绘画基础的人也可以通过数字油画模仿大师的作品。 如果你喜欢达芬奇的画作，你可以用数字油画来画《蒙娜丽莎》。 绘画完成后，可以作为房间装饰。
有兴趣收藏书画的朋友越来越多，但毕竟大多数人买不起拍卖行的那些名画。 数字油画满足了普通消费者拥有优秀书画作品的愿望。 除了用于家具装饰外，还可以作为礼物送给朋友，与朋友分享绘画所获得的成就感和满足感。
基地分布
纯艺术原创油画基地：
上海莫干山路的M50创意园和北京798创意园两旁都是画廊。 它们是成熟艺术品最重要的展示和交易场所，经常有外国买家来这里参观。
商业流水线测试（多为仿画）油画生产基地：
拥有莆田油画村、深圳大芬油画村、厦门乌石铺油画村、海沧油画村三大油画基地。 据介绍，大芬油画村最具特色的是黄江、博龙。 它将中国传统绘画技法融入西方油画中，用高难度的中国传统绘画技法创作出100%纯正的油画产品。 可以说是当今中国油画界最先进的技法。 一个重要的突破。
莆田目前拥有世界上品种最多、规模最大的相框，但大多分散。
据第七届国际文化艺术博览会介绍，大芬油画村现有各类以油画为主的店铺近1200家，7400多名书画家居住在大芬村； 自2010年起，大芬油画村开始集中进驻淘宝、拍拍等国外网上商城，其中原美家、格力是最早进入的代表。与同类产品的市场价值对比
数码油画VS十字绣
1.比十字绣好玩（自己画油画的感觉就是不一样）
2、比十字绣更高档（成品精致、真实、有档次）
3、比十字绣更快（相同规格只需十字绣时间的十分之一）
4、比十字绣方便（不用画格子，不用对齐，不用装框）
数字油画VS传统油画
1.比传统油画便宜（比普通制作油画便宜）
2.比传统油画更有趣（买成品不如自己画一幅有意义）
3.比传统油画更有价值（自己的手工作品值得珍藏一生）
4.比传统油画更美观（数码绘画风格独特，装饰性很强）
数码油画VS机制无框画
1.比无框画更有价值（无框画是机器印刷的，价值极低）
2、比无框画轻（无框画较重，运输成本较高）
3.比无框画更耐用（无框画使用密度板，时间长了容易受潮变形）
4.比无框画更有趣（DIY数码无框画就是自己画的无框油画）
数字油画与儿童涂色画不同
1、儿童填色画只适合儿童学习，不能作为家居装饰画；
2、儿童填色画只适合7岁以下的儿童，而数字绘画适合所有年龄段；
3、儿童涂色图不具备调色功能，每张图颜色相同，无法个性化；
4、儿童涂色画没有渐变和层次，无法形成复杂写实的画面。
谁会特别喜欢数字油画？
数字油画集卡通、艺术、时尚于一体，寓教于乐，舒缓学生紧张情绪，强化动手能力
力量，微妙地启发智慧； 基于高质量、低成本、可学习的三大特点，既不会伤害学生的身体，也能促进他们的学习动机。 数字油画设计中特别加入了对小动物的关爱、环保、珍惜。 生活等爱德育小话题，以活泼的模样吸引孩子们，让家长和老师兴奋不已！
数字油画最受时尚达人欢迎的原因有以下几个：
1、数字油画满足了父母与孩子的心连心的感受。 潮流爸爸妈妈还可以和孩子一起完成精美有趣的数字油画，让家长充分体验“与孩子合作”的乐趣。
2.通过数字油画，培养孩子的艺术兴趣，培养孩子的动手能力、心智能力、观察能力、掌握色彩的能力、动手能力、注意力、耐力等。
3、健康环保、质优价廉。 同时，数字油画采用进口环保颜料，无毒无害，符合ASTM国际检测标准，永不变色。
数字油画有助于开发人体的右脑。 我们都知道，右脑管理人体左侧的所有活动。 右脑具有音乐、绘画、空间几何、想象、综合等功能。
人脑的左右半球发育不平衡。 统计显示，绝大多数人的左脑都很发达。 世界上只有10%的人是左撇子，也就是右脑比较发达。 左右脑的不同发展水平揭示了你的特质和才能的许多秘密。 理解数学和语言的脑细胞集中在左脑； 发展情感和绘画的脑细胞集中在右脑。
右脑最重要的贡献是创造性思维。 右脑不拘泥于局部分析，而是着眼全局，大胆猜测向前跳跃，得出直观的结论，提前做出重大决策。
因此，在20世纪50年代至80年代法国中小学教育制度改革期间，中小学增设了数字绘画课程。 后来日本、韩国、英国、美国等许多国家也将其纳入中小学生的手工课中，并沿用至今。 迄今为止。
数字绘画也是锻炼左右脑平衡的最好、最方便的方法之一。 这也是法国Inheritance文教用品公司为法国教育部生产第一批真实数字油画产品的原因。 还建立了生产和研发能力：
1.形象是观察的能力。 观察是认识事物、获取知识的重要途径，是创造力的基础。 当然，观察并不是随便看看。 在心理学中，它被称为有意识的、有计划的视觉感知活动。 绘画离不开观察；
2、创造性思维是人脑对现实的处理和反映。 通过对观察到的现象进行分析、总结，我们可以发现事物的内在联系，掌握事物发展的规律，从而进行发明创造。 思维能力的发展对于孩子学习、掌握和应用知识非常重要；
3、记忆观察的目的是积累，人的智慧是知识不断积累的结果。 知识的积累离不开记忆。 绘画的语言是图像，图像的积累也依赖于记忆；
4、利用右脑的图像记忆原理，将一幅画面定格在大脑中，最大限度地发挥右脑的图像记忆功能。 贡献创造思维，不拘泥于局部分析，着眼全局，大胆猜测前行，得出直观结论，预估重大决策。
数字油画市场潜力
经济日益发展，生活水平日益提高。 人们在追求小康生活的同时，开始注重休闲生活。 都市人
人口增加了，房地产价格飙升，每个人都想拥有一个漂亮的家，人际关系变得更加重要，每个人都可以送礼物。
近年来，无论是政府、社会还是个人都开始关注住房投资和儿童成长问题。 数字油画的潜在市场容量非常大。 有人就有市场，有家就有市场，也是人们最重视、最关注的投资领域，涵盖三大消费对象涵盖儿童、女性、家庭，横跨教育、礼品、休闲、装饰四大行业！
数字油画需求 房子和孩子是关系到每个人生活的问题，对于大多数人来说，这也是一个家庭最大的两项支出。 每个人都想拥有一个美丽的家。 每个人都希望有一个聪明的孩子。 即使需要贷款，也要买房，装修房子也需要借钱。 不管多苦，也不能生孩子。 每天忙碌的工作都是为了房子和孩子！ 当你有了房子，你想把它装饰得更漂亮； 当你有了孩子，你想把他培养成一个有才华的人； 送礼物时，总是希望实用、经济； 当你有闲暇的时候，你想要过有意义的生活，而不是空虚或浪费……数字油画汇集了当前市场上的众多消费热点，其市场需求非常强劲和广阔！
数字油画营销渠道的消费目标是市场最热门的儿童、女性和家庭。 每个城市都有孩子上学的学校、妇女爱去的超市、家庭聚集的小区、装修房子的家居（建材）市场等，这些地方都是我们产品的销售市场。 每个人都想画一幅属于自己的画，每个孩子都想体验绘画的乐趣，每个人都想把自己的家装饰得更漂亮。 “人人都能画蒙娜丽莎”的神奇功能，必将吸引所有路过消费者好奇的目光，迅速提升产品的市场知名度。 有钱的买大的，没钱的买小的。 他们需要购买用于家居装饰、养育孩子、休闲娱乐、送礼等。 对于数字油画来说，消费覆盖率可高达90%以上。
数字油画营销方式不开店、不雇人，只是把货传出去卖，让消费者亲身体验绘画的乐趣，让家长知道绘画给孩子带来很多好处，让消费者知道只需几块钱到百元就能把家装饰得温馨、有文化、有艺术感等，消费者会毫不犹豫地为这种新奇特独特的产品买单。 消费者感兴趣的产品就是商家愿意合作的产品。 只要你所在的城市有2万多儿童、5万多家庭，这种营销手法就可以让代理商轻松实现财富梦想。
如何鉴别数字油画的质量和档次
如果将数字油画作为礼物送给亲朋好友，那么数字油画的质量和档次就非常重要。 那么如何鉴别数字油画的质量和档次呢？ 以下是一些简单的鉴别方法供大家参考：
笔者从南京一家数字油画精品店店主于先生处了解到，选择数字油画时首先要检查画面是否美观，留白块设计是否合理，品种是否较多。 ，以及更新是否快。 第二是质量，包括是否是真正的帆布（棉布或亚麻布）。 目前普遍采用棉帆布。 对于价格相对较高、规格较大的画布，仅使用亚麻布。 还得看颜料是否合适。 油画颜料当然是艺术油墨，但目前比较环保的丙烯颜料价格也比较贵。
1）包装
包装箱必须耐压，保证长途运输过程中不变形。 包装盒图案一定要印刷精美，外面最好有塑料防水包装。
2）画线
线条绘制是否清晰细腻、是否容易遮盖、线条是否流畅等直接影响每件作品的效果。 此外，台词不宜太复杂而难以争论。
3) 画布
数字油画产品在大陆刚刚发展起来，属于新产品。 因此，很多厂家在宣传自己的产品时，只注重材料的选择，而忽略了质量的选择。 这是因为数字油画的消费群体是普通大众，而大多数消费者如果画家没有绘画技巧或绘画经验，如果选择表面纹理过于粗糙的画布进行绘画，就会导致画家画出重复同一幅画。
否则，白色画布会暴露出来，增加消费者的绘画难度。 因此，消费者在挑选过程中应选择表面比较光滑的画布。 这样会节省绘画时间，而且画面会越来越流畅。 有感觉了！
4）相框
隔行如山，选择相框的考虑因素也很多。 相框的材质一般为实木。 一定要选择彻底干燥的画框，因为大多数大尺寸画作的厂家都要求消费者自己装订画框。 相框在未干燥的情况下，如果长期不装订、组装，就会发生变形。 （小尺寸装订相框会更好）建议选择时检查是否是干木。
5)颜料
油漆的材质一般是亚克力材质。 涂料的质量直接影响涂装的效果。 那么如何辨别油漆的好坏呢？ 最简单的方法是：
（1）在颜料上画一笔，等干了再比较。 好的油漆干燥后会有光泽，不需要光亮剂进行抛光。 劣质油漆涂漆后没有光泽，需要光亮剂进行抛光。
(2)用鼻子闻油漆，看是否有异味。 好的丙烯颜料气味清新，不会有刺鼻的气味或难闻的气味。 有些丙烯颜料放置时间长了会变质并产生刺鼻气味。 鼻腔产生气味。
（3）干燥后优质的颜料将以凝胶形式为凝胶形式，手工挑选时会像橡皮筋一样弹性。 干燥后，质量差的颜料会块状，并在手工挑选时会粉状。
（4）高质量的丙烯酸不会在涂漆后暴露于阳光后不会改变颜色，但是较差的丙烯酸会导致严重的变色和褪色。
（5）相同颜色的优质丙烯酸将具有更好的隐藏力和更大的覆盖范围。 质量差的深色丙烯酸将难以覆盖基本颜色，并且覆盖范围将大大降低。
分析中国油画市场的现状
中国油画市场的兴起可以追溯到1980年代初。 随着中国的改革和开放，中国和外国之间的经济和文化交流变得越来越频繁。 其他人则开始偶尔购买中国艺术家的油画。 因此，早期交易经常在外国公司，外交官或领事馆主持的聚会或小型展览会上进行。
中国当代艺术或中国油画进入海外艺术市场的地标活动是克里斯蒂（Christie）于1992年在香港举行的中国当代艺术的特殊拍卖，以及1994年在香港举行的中国油画拍卖1995年。这是世界顶级拍卖行进行的特别拍卖，它为中国油画艺术市场的发展增加了燃料。 从那时起，商业因素作为一个重要的联系已开始渗透到中国当代艺术的发展中，而艺术和商业不再是分开的。
中国油画市场兴起的原因是，中国艺术市场在1990年代突然发展，现在已经进入了一个相对平静的巩固时期，其中一些累积的问题也突出了。 例如，作品，价格猜测等的真实性，尤其是集中在现代书法和绘画大师的作品上，这增加了艺术市场的风险。 同时，它还进入了书法和绘画收藏领域，对投资基金的需求也在增长。 除了市场早期的不完善机制以及投机者和中介机构的不规则运营外，还有一些收藏家和投资者渴望快速成功和盲目投资。 油画市场正是在这种背景下开始上升。
作为一个新兴的领域，油画对资金的需求少于书法和绘画市场。 书法和绘画市场在油画领域面临各种问题和尴尬，使得很难进入，但易于进入。 因此，部分资金从书法和绘画市场流向油画市场，这是石油绘画市场兴起的主要原因。 第二重要的因素是，随着中国经济的持续发展，新兴的工业阶层和白领阶级正在上升，社会美学趋势也发生了变化。 随着该阶级越来越多地发展成为社会的支柱，他们愿意接受当代艺术，这些艺术在经济能力，文化层面和审美口味方面具有创新性和挑战性。 他们的年龄和智力背景决定了他们与中国当代艺术的密切关系。
因此，反映时代风味，富含颜色并充满节奏的油画逐渐成为对本课程需求的对象。 目前，无论是三维还是二维的视觉环境和视觉符号，都在现代，时尚和国际方向迅速发展，人们的美学口味也经历了微妙的变化。 这也使中国人对油画，雕塑和其他最初来自西方的艺术系统并不陌生，从简单的理解到欣赏。
作为新兴艺术市场，中国油画市场吸引了越来越多的关注。 巨大的商机很明显。 世界上艺术投资的最高回报是当代艺术。 目前，整个艺术市场中中国油画的市场份额仍然很小，与书法，绘画和古董等传统艺术市场相比，差距很大。 建立一个艺术投资基金，许多投资者的资金，并最终通过专业经理和各种艺术类别的投资组合投资来实现收入目标。
一方面，它可以指导市场上的理性投资； 另一方面，它可以激活市场交易，并使更多的人有机会投资艺术品。 近一百年来，几代艺术家一直探索并创作了油画。 艺术成就和丰富的珍贵文化资产出现在世界面前。 与艺术市场的积极互动有利于艺术创作。 这是一家开放的主流艺术机构，艺术史研究人员，Yipingjia，美术馆，博物馆和其他公共艺术机构，画廊，拍卖行和其他商业中介机构与媒体和相关政府部门合作，一起考虑问题。 市场的发展要求我们更加仔细地总结现代和当代中国油画艺术的发展过程，注意当代文化和艺术的建设和发展，为市场的发展提供明确的参考系统，并建立博物馆等公共收集系统。 这是油画市场健康和有序发展的先决条件。
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