简要回答
在这个节奏越来越快的时代，仍然有一群人试图用自己的方式留住历史记忆。
立秋后，高温开始席卷成都，但8月28日上午，却意外下起了雨。 烈士陵园西街一排排古建筑中间，隐藏着一间约20平方米的小木屋。 这就是蜀绣艺术家吴娟想要创造的体验点。
吴娟道：“你是从蜀王府走进去的，小屋门口有一个绣花摊，我在这里等你。” 两张茶几，几把椅子，几幅蜀绣作品，还有老板没来得及带走的酒。 柜子、字画让这个小屋显得格外厚重。
听着雨声，喝着热茶，吴娟讲述着她与蜀绣的缘分。
01 爱与坚持，缺一不可
吴娟从大学起就对刺绣非常感兴趣。 她经常去琴台路、四川博物馆看蜀绣作品。 那时她才十几岁，就开始尝试做一些十字绣，但很快发现“这没什么挑战性”。
毕业后，吴娟上课了几年。 “我在工作中找不到自己喜欢的东西，我在这里工作一辈子有什么用呢？” 于是她毅然辞职，跟随老蜀绣厂的师傅们走上了专业学习蜀绣的道路。
“老师很严格，如果绣得不好，肯定会让我们拆掉重新绣。当然，专业人士一眼就能看出是否重新绣过。” 因此，我们从第一针开始就不能马虎。 绝对浓度。
放弃稳定的工作，把蜀绣作为终生事业，在当今这个开放的世界里，对于很多人来说是难以接受的。
“家人当然支持，毕竟我找到了自己喜欢的东西。但一两年我还是很担心，因为拍不出作品来。”
诚然，正如吴娟所说，刚开始学蜀绣，要练好三五年的“基本功”，才能做出一件作品； 一件作品可能需要一年半，甚至更长时间； 而如果想要彻底领悟大师技艺的精髓，可能需要一生的时间。
“耐心”、“坚持”这两个词是吴娟在采访中经常提到的。 “坐在那里要五六个小时，没有耐心肯定是不行的。”
刺绣是每一针的温柔。 只有静下心来，耐得住寂寞，从挑选丝线到穿进丝里，才能绣出白手起家的图案。
02 任何改变，总会有人先行
说起蜀绣的情况，吴娟的表情十分复杂。 她认为蜀绣的发展正在慢慢好起来，但这还不够。
与被誉为“四大名绣之首”的苏绣相比，蜀绣的发展极其缓慢。 “现在苏绣的影响力以及它所形成的产业，远远不是我们能比的。但我们的缝合技术更丰富，按理说，我们不应该比他们差，也不能比他们差。”
“这两年，政府对蜀绣的扶持项目增多了，四大绣校之间的联系也增多了，大家互相学习。”
当然，在如此大力的推广下，更多的人注意到了蜀绣，并愿意了解蜀绣。 从学校到社区，蜀绣培训覆盖了10岁至40岁以上的年龄段。
小学高年级的孩子都把蜀绣作为课外活动，一个学期就能绣出最简单的图案。 大学生可以加入一些社团，有更多的时间学习蜀绣。 社区里以家庭主妇居多，她们可以花上一下午的时间感受蜀绣的魅力。
吴娟展出的作品中，大熊猫所占比例最大。 根本原因是老板的话：“多带点大熊猫吧，大家都喜欢看大熊猫。”
无论是纪念品还是手工艺品，“卡通大熊猫总是卖得最好。”吴娟说。
这是一件好事，但也有局限性。
好的一面是，可以通过“大熊猫”的标志来宣传蜀绣，让更多的人了解蜀绣，愿意了解蜀绣； 但这也导致很多人认为蜀绣只有大熊猫，而木槿、锦鲤等其他代表作品则没有。 人们关心。
“我们当然有义务向公众解释，蜀绣有很多传统图案，但改变是必要的。”
说话间，吴娟拿出了她最新构想的模式，“借用西方元素，和我们中国元素结合起来，并不能完全抹掉我们的一面，我们必须让公众知道，这是四川的一面。” 的代表”。
“老一辈的大师很难欣赏现代的东西，所以我们这一代人必须做出一些改变。我一个人做不到，这需要很多人的努力。” 吴娟坚定的说道。
03 “我们有义务传承蜀绣”
吴娟决定修建这个蜀绣体验点的原因很简单：蜀绣体验点太少了，没人能找到。
我们都知道蜀绣是非物质文化遗产。 我们知道机场、琴台路、博物馆等地都有蜀绣作品展示，但不知道去哪里学蜀绣。 “有人来学，我就把这件事告诉他们，剩下的时间，我就自己绣。当然，也很欢迎大家过来喝茶，看我绣。”
“大多数人都受不了枯燥单调的女红训练，真正坚持下去的人很少。我们这一代人可以改变教学方法，除了学习基本功，我们还会让他们花一个月的时间做一些小活儿。” ，让他们能够更有成功的感觉。”
在培养更多人的同时，吴娟还在向老师学习。 “了解更多很重要，你不能让这些东西丢失。”
“我们这一代应该注重传承，毕竟现在学蜀绣的人太少了，我们还是有义务传承蜀绣的，不然学了这么多年，我们会对不起这个行业，对不起我们的民族。”上面几代老师。”
确实，只有代代相传，这项跨越数千年的技艺才能得以保存。