简要回答
王丽华
江苏省工艺美术大师
江苏省工艺美术名人
国家级非物质文化遗产项目代表性传承人（苏绣）
“苏州见，大家都靠江边。” 苏州这座水巷众多、桥梁众多的城市，历来以温柔着称。 苏州始建于隋代，因城西姑苏山而得名。 在这座有着2500年历史的江南小城里，苏绣已有2000多年的历史。 可以想象，苏绣自起源起就与苏州同在。 与苏州一样，苏州也成就了苏绣。
▼请转动手机横屏查看
《千里江山》
苏州土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸。 自古以来，这里就是一片美丽的土地。 苏州女人生性温柔、聪明，善于慢工细活。 苏州自古以来，家家都有刺绣，家家户户都有绣娘。 当女孩子要谈婚时，婆婆会先向媒人请绣，从绣花的图案和针法来判断女孩是否聪明、风姿绰约。 苏州就是这样一座与刺绣相连的城市。 生长在苏州的苏绣艺人王丽华，从小就沉浸在水软、山暖、歌声低沉的自然人文环境中。 她培养了一种优雅、宁静的艺术气质。 她还利用光影效果开启了苏绣的新维度。 艺术领域。
《玉龟》
针线活榫卯技法
苏绣作为“四大名绣”之一，用重色彩亮而不俗，用浅色彩淡雅而不单薄。 它构思巧妙，针法精细，针法多达四十、五十种，丝线颜色数千种。 复杂的色彩之下，凝聚着苏绣工匠数千年的智慧。 最有特色的是劈丝线的步骤，丝线细如发丝。 少则可分裂为十几股，多则可分裂为200多股。 普通人一不小心就会摔坏。 只有最细的丝才能绣出苏绣，极其精致。
《仕女雕像》
王丽华从小就接触苏绣环境。 15岁正式入行，从普通的被套、鞋面等生活用品到精美的定制服装，她掌握了苏绣的各种题材和形式，但她却一直苦于无法归属。到苏绣产业。 她有自己独特的风格语言，直到一次她看到了一套青铜器相册。 青铜器在中国已有四千多年的历史。 它体现了中华民族祖先高超的制造技艺和智慧。 它也是高贵和地位的象征。 青铜器独特的铜质质感、沉淀与沧桑深深打动了王丽华。 那段时间，王丽花经常去博物馆了解古代青铜文化，并决定把苏绣历史上的空白青铜绣作为她的第一个目标。
《青铜·司母戊鼎》
青铜绣最难表达的是时间留下的铜绿感觉，而表现青铜色的丝线在苏绣历史上从未出现过。 苏绣常用的色彩鲜艳的丝线无法体现青铜器的质朴和写实。 青铜看似单一颜色，实际上需要五六百甚至上千种颜色。 王丽华决定与染色公司洽谈订购丝线。 针灸的综合应用是创造性工作的第二个层次。 如何表达青铜器的厚度和器物上的图案，包括历史留下的残缺、锈迹等。 为此，王丽华查阅了多方资料，将前人传下来的资料传承下来。 他在40多种针法的基础上，创新地组合、综合运用，独创了“八宫针法”——最适合青铜器表现的刺绣技法。
“犀牛”
“八功针法”借鉴了中国古代建筑和家具木工中的榫卯技术。 这种不使用钉子而是采用凹凸巧妙结合的连接方法，是中国祖先智慧的传奇。 八公针法的基本单位是由上下两部分的“八”字绣迹和“宫”字绣迹组成，牢固牢固。 当这种缝合方法在部分或全部绣品上反复使用并逐层叠加时，从画面的表现力来看，与十字乱针相比，丝绸纹理的质感细腻而自由，给人一种独特的视觉效果； 从图片的光泽来看，八公针的丝绸纹理向不同方向拉伸，增强了光散射能力，“去除”了丝绸本身的光泽。 它是一种哑光缝线处理方法，从而还原了材质的真实感。 。 “八宫”针法现已获得国家专利，特别适合表达织物的粗纤维纹理、石雕上磨石的痕迹、青铜器的锈斑和刺绣等图案。
《毛公鼎》
铜绣作品充满韧性。 从远处看，它们经常被误认为是照片。 但当你走近一看，看到丝滑的质感，你会发现它们实际上是一针一线刺绣而成的，你不禁会惊叹不已。 首幅铜绣《犀牛》在全国工艺美术名家博览会上荣获金奖，这让王丽华受到了极大的鼓舞。 虽然同为青铜器，但不同的作品表现侧重点不同。 “犀牛尊”要体现其造型和铭文，而“毛公鼎”则主要表现鼎上的纹理和里面的铭文。 王丽华的铜绣作品名声大噪，吸引了很多人模仿。 但只能仿其形，不能仿其神，纷纷放弃。
光与影魔术师
苏绣自出现以来，风格温馨、秀丽、细腻、悠长。 题材多为花窗下小桥流水的神韵，很少带有沉重的历史题材。 王丽华始终将中国的文化遗产视为自己专属艺术语言的基础，将苏绣带入历史悠久的艺术殿堂。 青铜题材的刺绣作品以其立体的光影效果和对历史神韵的把握而受到高度认可，这启发了王丽华在这条路上走得更远、更深入。 她选择了难度较大的龙门石窟和佛像。
《龙门石窟》
此类工作首先要克服的困难是体量巨大。 龙门石窟的一件小小的刺绣，并不能自然地体现出其雄伟的气质。 同时，需要新的拼接技术来表现沙石随时间的沉积和沧桑。 感觉。 作为一个新的课题，王丽华可能会改变人们对苏绣“精致”、“灵巧”而不是“宏伟”的传统观念，将粗犷与精致相结合，相得益彰。 丝线是软的，龙门石窟是硬的。 以柔来刚是很难想象的。 但别人不敢绣的东西，王丽华却敢绣，最后的成果令人惊叹。 整幅作品层次分明，色彩丰富饱满，明暗效果强烈，给人一种空灵的感觉，自然流露出石刻的厚重和百年之久。 沧桑的美丽被岁月的风雨侵蚀。
《金铜释迦牟尼像》
王丽华所绣的佛像以其巨大的体量给人一种庄严肃穆的感觉。 佛像面容祥和、平静，身体坚韧、诚实。 最令人惊奇的是，无论从哪个角度看，佛像的眼睛都在注视着观赏者，这是绣眼睛所采用的特殊缝合方法，更增添了佛像的神圣和庄严。
《助菩萨》
青铜器、国画、龙门石窟、玉器、佛像……王丽华逐渐创作出八个新的刺绣作品类别。 这八类题材是王丽华独有的艺术语言，打上了王丽华的个人标签，成为她创作的符号和标志。 代表。 正如素描应该注重光面和阴影一样，王丽华用不同的螺纹处理方法来表现光面的光泽、阴影和哑面的粗糙度，并在两者之间进行自然的过渡，形成独特的、专属的艺术语言。 - 具有三维光影效果的仿真刺绣。 王丽华的苏绣作品注重还原人和物本身的质感。 它们不仅要像，还要给人以“迷茫”的独特艺术体验。 他们不是以针为笔“画”款式，而是以针为笔“画”款式。 对于刀来说，将材质本身的美感和魅力“雕刻”在布料上，就像用在指尖上，创造出光影的魔法表演。
《卧龟莲花纹五足花银烟熏》
心手合一，灵魂被神充满
江南水乡的温柔与优雅，千百年来挥之不去，孕育了一代苏绣女王——沉寿。 她因为庆祝慈禧七十寿辰绣制佛像等八幅作品而闻名。 她还因 1915 年巴拿马博览会上的刺绣作品而闻名。 副针绣创作的《耶稣像》惊艳亮相，荣获一等奖。 她崇尚“外国大师自然”，绣花。 她会摘一朵花插在框上，边看边绣。 她还经常观察外面的花花草草。 用鸟虫来培养仔细观察事物的能力； 又结合绘画手法，以帛为纸，虚实明暗相互依存。 所呈现的刺绣立体逼真，极其精致。
《狮吼观音》
王丽华继承了古代名家的遗志，在整个刺绣生涯中进行了细致的观察。 绣青铜器时，她会去博物馆欣赏，绣石窟时，她会观察石头的纹理。 刺绣过程在自然光下进行，确保颜色和彩度的辨别力不受影响。 第一次使用时，需要将数百根精心染色的丝线按照从浅到深的顺序挂起来。 她的刺绣作品色彩过渡自然，就像油画中的明暗变化一样。 因此，她的刺绣作品就像宝卷一样，令人惊叹。
“那个老人”
《塔什库尔干的新娘》
肖像画是王丽华特别擅长的门类之一。 最著名的是她为法国总统希拉克制作的肖像刺绣，并作为国礼赠送给希拉克。 成龙还让她给自己做一份60岁生日礼物。 根据成龙名著中“李小龙”剧照制作的肖像。 这件作品绣上了成龙最有意义的形象。 成龙非常喜欢，也非常感性。 绣肖像时最重要的是要有韵味和韵味。 外国人和中国人肤色不同，面部轮廓不同，需要用不同颜色的丝线和不同的针法组合来表达表情。 他们需要掌握三维感和三维度。 生动地表现出人物的质感和色彩。 “韵”的呈现是最重要的。 希拉克的庄重大气，成龙的生动坚毅，每个人的气质都不同，不同肖像中的表情和神态也不同。 神韵让肖像生动起来，仿佛有过一样。 灵魂般的。
《成龙肖像定制》
王丽华在“成龙60岁生日慈善晚会”与成龙合影
“工匠精神是心与手的统一”，这是王利华常挂在嘴边的一句话。 近年来在刺绣领域，“仿真绣”开始流行。 在王丽华看来，好的仿真刺绣艺术品不仅要模拟色彩、形状、材料，还要具有表现力，基于自己的感受和认识。 给作品赋予思想和节奏，就像一张美丽的皮肤，美丽却乏味、空虚。 唯一能让人难忘的，就是心灵带来的冲击和碰撞。
每一针、每一色彩，苏州的诗意，以及民族的自信和底蕴，都淋漓尽致地展现在指尖。