独坐纱窗后，深夜绣花，紫荆花下黄莺啼。
欲知春无限伤，只能止针不语。
农业的发展带动了丝织业的发展。 以家庭为单位，男耕女织，从事桑、麻、丝织造作业，促进了刺绣的发展。 此外，社会阶级的划分，如阶级制度、祭祀仪式的建立等，都对刺绣提出了更高的要求，进一步促进了刺绣技艺的提高。 贵族与官僚、官僚与商人，试图通过精美的绣花服饰来彰显自己的差异与尊严。
刺绣古称绣，古称“黹”或“黹”。 由于刺绣多由妇女完成，因此是“女绣”的重要组成部分。 刺绣是中国古老的手工艺之一。 中国的手工刺绣技术已有2000多年的历史。 据《尚书》记载，早在4000多年前的章服制度就规定“衣服要画绣”。 到了周代，已有“修、符同位”的记载。 湖北、湖南出土的战国、汉代刺绣质量非常高。
汉末，随着佛教文化的兴起，刺绣除了表达吉祥寓意的民俗风情外，更加注重佛教造像和人物形象，赋予刺绣深刻的文化精神表达。
三国时期，孙权的妻子赵佶在丝绸上绣出了五山、五城、五阵、五江、五海的图案，被誉为“一锦绣天下”。 赵夫人也被称为“画绣”的鼻祖。
台北故宫博物院藏北宋大师绣像
唐代刺绣成为妇女的必修课。 刺绣成了评价一个女人的必备条件。 “各小姐”把刺绣当作唯一的娱乐、修身、精神创造的活动，于是形成了“闺绣”。
《旧唐书·后妃传》云：“贵妃院内，约有织工、刺绣工七百人。” 同昌公主出嫁时，有一床绣花被，上面绣着三千只鸳鸯，上面绣着奇花异草。 不仅有专门为皇室供奉的官方刺绣工，民间刺绣也向精细化方向发展，出现了晕染的书画风格。
张旋《倦绣图》展现唐代宫女刺绣的场景
据苏鄂《度阳杂变》记载，唐代，由于崇拜、尊崇佛教的宗教意识兴起，出现了佛经刺绣，并创造了书法刺绣技艺。 唐代的刺绣针法有几十种。 其中，有以金线、银线缠绕在图案轮廓上的刺绣方法，称为金银绣。
从北魏开始，出现了专门为佛教而绣制的佛像。 其中，敦煌藏经洞出土了大量绣佛像。 大多采用锁绣针法，用头发绣佛像，以表达诚意。 这种绣法称为“发绣”。
在宋代，手工刺绣因宋代的书画一直受到中国文人的推崇。 将工整严谨的画风运用到刺绣手稿中，创作出纯粹审美的刺绣画和刺绣方法书。
台北故宫博物院藏宋代老子骑牛绣像
唐宋以后，刺绣风格因深受文人喜爱而趋于多元化。 吸收佛教文化和文人的修养，刺绣从宫廷到民间开始形成流派，如苏绣、蜀绣、湘绣、蜀绣、京绣、鲁绣……
苏绣传承人姚惠芬刺绣《佛影》局部
刺绣技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、烫纱、洒花穿线、摘花等
绣花针法有直针、套管针、扎针、长短针、子针、平金、沙子等几十种，丰富多彩，各具特色。
|苏绣|
纯手工制作的苏绣是一件独一无二、无与伦比的艺术品。 美丽的女子，缓缓地扭动着手臂，烟雨江南、小桥流水、百姓家园、山水壮丽的景色，都在薄纱和丝绸中展现得淋漓尽致。
国家级非物质文化遗产苏绣传承人姚惠芬
过去，苏州是家家养蚕、户户绣花的地方。 自宋代起繁花似锦，清代更是绚丽多彩。 如今，绣坊多位于河边，青石绿柳，花窗栏杆。 女子坐在床前，以针作画，安静而优雅。 一枝一叶、一帆一舟，都在她手中挥之不去。
苏绣是以江苏省苏州市为中心的江苏地区刺绣产品的总称。 苏州位于长江以南，毗邻太湖。 这里盛产丝绸，有妇女擅长刺绣的传统习惯。
双面绣（猫）是苏绣的代表作品之一。 艺术家将一根头发丝粗的绣线分成二分之一、四分之一、十二分之一、四十八分之一的细线进行刺绣，隐藏了十万多根线头。 无影无踪。 无论从正面还是背面看，都能看到小猫调皮活泼的神态。 绣猫最难的就是一双猫眼。 艺术家们必须使用20多种丝线才能使猫的眼睛明亮而栩栩如生。
苏绣多采用套针缝合，绣线钉住，不露针迹。 使用三到四种相同颜色或相邻颜色的不同线相互搭配，创造出无缝的色彩效果。 同时，在表现物体时，最好留下“水路”，即在物体的深浅变化中，留一条空线，使之层次分明，轮廓工整。 因此，人们在评价苏绣时，常用八个字来概括：“平、匀、细、密、匀、顺、和、轻”。
《红楼梦》第五十三回写道：“原来，绣这条项链的人也是姑苏女子，名叫慧娘。因为她也出身书香太监家庭，所以擅长书画。但她偶尔也绣一两件，这些针线可不是市面卖的，这屏风上绣的花都是唐宋元明名家临摹的花枝。 ，图案和色彩都很淡雅，并不是一味的工艺丰富，可比性；在花的两侧，都有古人写下的关于此花的古文，或者不同的诗词歌赋，都是绣有黑绒草字，笔迹的勾、转、粗细、连贯，都与草书一样……”苏绣有一种活泼的韵味，绣工名叫慧娘，是姑苏女子。 这也说明苏州是一个山清水秀、人杰地灵的地方。
唐代时，苏绣达到鼎盛。 美女们身穿金银线编织的色彩缤纷的衣裙，在阳光下闪闪发光，衬托出唐朝宫殿的奢华辉煌。 诗人李白对苏绣如痴如醉，感慨道：“玉带金丝，绣成歌舞衣裳。”
苏绣《清明上河图》
唐伯虎、沈周创立“吴门画派”，弟子遍布江南。 为了谋生，吴门画派的许多画家开始为苏绣设计、绘制图画，并将传统山水画的精髓引入到苏绣中。 通过模仿和学习这些书画技法，苏绣变得更加精致高雅，从民间艺术上升到苏绣。 殿堂典雅，有“画绣”之誉。
好的丝缎一定是丝绸做的。 如烟般轻柔，又细腻温柔，如时光中的美人。 她的长裙、宽袖，藏在一幅古画里。
苏绣桑蚕丝绣花围巾
一个人一生坚持做一件事，需要多大的毅力和爱心啊！ 在潮绣大师康惠芳的指尖针线活中，你可以深深感受到她对祖辈传承的文化的执着和执着。 从15岁的青涩少女，到66岁的淳朴老人，50年过去了，逝去的只是美丽，但不变的是对梦想的执着。
潮绣国家级传承人康慧芳
| 粤绣|
细如发丝，不见一丝针迹，以彩丝为漆，广绣、潮绣以布代纸，以针为笔。 在两千多年的寂寞时光里，编织出美丽的艺术芬芳，也使两大刺绣流派形成。 粤绣与苏绣、湘绣、蜀绣并称为“中国四大名绣”。
厚重的窗帘之间
你可以在时尚的刺绣中看到色彩缤纷的服饰
还是“花开富贵”图案的广西绣花披肩
每一根针、每一根线都散发着岭南的气息
这是每个老广州人心中对粤绣的模糊记忆。
时尚刺绣
唐顺宗永祯元年（805年），14岁的南海姑娘吕媚娘在宫中用一尺帛绣了七卷《法华经》。 字如粟粒，点画清晰细如发丝，可见其技艺之精湛。
光秀
明朝正德九年（1514年），葡萄牙人在广州购买了龙袍刺绣件返回中国。 举国为其精湛技艺惊叹不已，广州刺绣之名也传至欧洲，名扬海外。
光秀
以广绣为代表的粤绣，是指来自广州、佛山、南海、番禺、顺德等地的刺绣产品。 特指广府地区的刺绣工艺品，包括刺绣字画、刺绣服饰、珠绣等。
清初，英国商人带着西洋油画风格的服装图案到广州刺绣作坊订购刺绣。 为了使刺绣栩栩如生，刺绣工人增加了绣线的种类，从而也改革了刺绣方法，丰富了刺绣的表现力，大大提高了广州刺绣技艺。
清代中叶是广州刺绣出口的鼎盛时期。 大型绣画的税费要1.2两银子，可见其价值不菲。 当时广绣作品的布局构图是中西结合，色彩丰富，光影变化。 当年的广州刺绣挂屏至今仍保存在故宫内，足以证明其艺术的高超。
广绣《岭南嘉里》
粤绣（广州绣）大致可分为两大类：一类是金盘绣，一类是绒绣。 盘锦刺绣以金线为主，辅以彩色刺绣，金碧辉煌、雍容华贵。 绒绣丝线细密，色彩绚丽，所绣的花鸟尤为精美。
广绣有钉、垫、拼、贴、缀五种刺绣技法。 有些技术是困难且要求很高的。 金绣垫绣的两针龙鳞、鱼鳞立体针法被认为是刺绣工艺中难度最高的针法。
潮绣起源并流行于今日的潮汕地区。 从此，潮州妇女勤于编织。 女孩到了十一、十二岁，母亲就要准备嫁衣，家家户户都会编织、刺绣。 清代广东绣工大部分来自广州、潮州。 这些人刺绣技艺精湛，这在其他省市是罕见的。
潮绣的刺绣技艺精湛细致，构图均衡饱满，色彩绚丽。 刺绣艺人以各种绸缎、毛线、金银线、棉线、棉絮纸丁等为原辅材料，运用垫、绣、贴、拼、缀等技法，绣出人物、龙、凤凰、博古以及走兽、花卉等图案，形成了潮绣独特的浮雕艺术特色，因而在四大名绣中独树一帜。
首创国内首创双面坐垫绣法
潮绣的独特之处在于垫绣，即根据图案的要求，在绣地上铺上一些棉絮，最多1英寸以上，然后绣上金绒线，使绣品看起来像浮雕，具有立体效果。 图案栩栩如生，点缀着迷人的情景。 潮绣因其风格精美，古代多被历代贡品。
优秀时尚刺绣工匠的培养是一个漫长的过程。 一个刺绣天才，至少需要五六年的时间才能熟练。 即便如此，他仍然无法掌握时尚刺绣的完整技艺。
结合时尚刺绣和花丝镶嵌的创意包
手工艺品类40多个，从业人员6万多人。 时光飞逝。 潮州工匠绣龙凤，将传统的创作理念与极其精湛的手工艺相结合，通过手中的绣针绽放出千年的潮绣文化。
| 蜀绣|
起源于川西民间，常用的针法有晕针、铺针、滚针、切针、混合针、沙针、覆盖针等，共12类122种。
蜀绣，又称“川绣”，是一种用丝线在丝绸或其他织物上绣出图案的中国传统工艺。 主要指以四川成都为中心的川西平原刺绣。
西汉末年刘歆的《西京杂记》； 这些记载表明，在西汉时期，锦绣是人们心目中最精美的丝织品，说明当时的织造和刺绣技术应该已经发展到了相当的水平，同时传达了汉代川绣的色彩鲜艳夺目，给人以强烈的视觉感受。 到蜀汉西汉末年，“女工之业遍及天下”（《后汉书》）。
2006年5月20日，蜀绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 2007年6月5日，文化部确定四川省成都市郝淑萍为蜀绣代表性传承人，并列入第一批226名国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。
川绣玉兰手工绣披肩
蜀绣中非常经典的双面绣，是用两根针同时穿不同颜色的线，将针穿过筛网，同时进行两面刺绣，体现了蜀绣高超的刺绣和编织技艺。绣花师。
蜀绣手绣扇
1925年前后，仅成都就有刺绣从业者千余人，店铺60多家。 20世纪50年代，蜀绣在四川民间流传。 20世纪70年代末，川西农村几乎是“户户有女、户户有针线活”。 人数达到了四五千人，相当于绣花厂员工人数的15倍。 除了绣制被套、枕套、头巾、手帕、衬衫、桌布等几十个品种外，还积极生产纺织绣花坯料、绣屏等供外贸出口。
千百年来，蜀绣这个渗透芙蓉城山水的“蜀国瑰宝”，成为蜀人绣出的不朽传奇，成为这座城市的名片。
自汉代“竹绣希望”以来，蜀绣名声大噪，被誉为“天下无双”。 针线细致，描绘了巴蜀的花鸟虫鱼和雄伟的山水，呈现了巴山、蜀水的线条和灵气。
| 湘绣|
据记载，湘绣起源于农村妇女用它来装饰衣服、钱包、烟袋等。 后来，一些画家参与了湘绣的设计，将一些中国技法移植到刺绣中，并通过吸收苏绣和粤绣的优点加以发展，从而逐渐形成了独特的刺绣风格。
“绣花生香，绣鸟能闻，绣虎能跑，绣人能抒情”。 通过70多针、100多种颜色的绣线，将国画、刺绣、诗词巧妙地结合在一起。 书法、金石学等艺术融为一体，从而形成了以中国画为基础的湘绣。
从1958年长沙楚墓出土的刺绣来看，湖南本土刺绣早在2500多年前的春秋时期就已经有了一定的发展。 1972年，长沙马王堆西汉墓葬中出土了40件绣衣，表明湖南当地刺绣在距今2100多年前的西汉时期已发展到较高水平。
湘绣手工刺绣双面绣
以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。 湘绣的特点是用绒线（无绒线）绣制。 事实上，天鹅绒经过溶液处理以防止起毛。 这种刺绣当地称为“毛细绣”。
金彩湘绣
湘绣的特点是色彩层次丰富、绣品如画。 民间有苏毛、向虎之说。 湘绣中的狮虎、虎毛图案刚劲挺拔，眼球生动，几乎如真物。 现已发展为不同颜色、不同形状、不同面貌的双面绣。
程新香 湖南省刺绣研究所高级工艺美术师
| 京绣|
以北京为中心的刺绣，又称“宫绣”或“宫绣”，明清时期开始盛行，多用于宫廷装饰和服饰。 京绣用料讲究，技法精湛，风格典雅，以用料华贵而闻名。 一般以细丝、缎子为面料，绣有鲜艳的绣线，其颜色与瓷器中粉彩、珐琅的颜色相似。 此外，还大量使用金银锤箔捻制而成的金银线。 传世的京绣珍品大多由能工巧匠的男性工匠制作，这是“宫绣”与“闺绣”的明显区别。
| 瓯绣|
浙江温州地方传统艺术因温州地处瓯江之滨，又称“温绣”、画帘。 始于唐代，盛于明清。 制作方法是将毛竹刮去青皮，切片分层，煮熟抽丝，编织成竹帘，然后用颜料、彩线在其上制作作品。 针法有断针、滚针、乱针等20余种。瓯绣的内容有人物、走兽、山水、风景等，尤以人物着称。
|顾修|
顾绣并非某个地区的刺绣，而是因明末顾氏女亲戚擅长刺绣而得名。 顾绣呈现的是一种文化，是一件艺术品。 顾氏刺绣所用的丝线和底料都是上等的，临摹的唐宋字画也十分昂贵； 而顾家的子孙“日常生活必须从多种来源中进行选择”。 后来顾氏衰落，无子嗣养，顾绣便商业化，招收绣工。
|杭绣|
南宋初期，杭绣最精美的“金银彩绣”被皇室垄断，故又称“宫绣”、“南宫绣”。 当时，刺绣艺人多为男工，行业内形成了只收男工、不收女工的规矩。 由于从事杭绣的人员多为男工，故又称“男工绣”。
刺绣之美深深植根于中国传统文化之中。
700多年前，马可·波罗来到杭州，带走了琳琅满目的中国手工艺品。 中国刺绣也随着商船漂洋过海，风靡西方上层社会，成为享誉世界的中国奢侈品。 我带走的不仅仅是繁花似锦、龙凤呈祥的锦缎，还有中国人民美好祝愿的文化底蕴和人情温情。
花、鸟、鱼、走兽、建筑、人物、器物……刺绣技艺形成了中国人独特的生活美学！
刺绣师是一个美丽而孤独的职业，需要数月或数年才能完成。 现在有多少人有耐心潜心修炼呢？
回忆如丝，相思如绣。 每一针落下，时间都凝固在丝绸上。 每一针都扭动着，带来手指的温暖，却又让心灵安静舒适。
这就是手工艺的价值，也是我们文化的传承。