简要回答

【文化创意视角】

织机哑,丝线交叉形成经纱和纬纱; 晨光暮影中,五彩斑斓的碎片堆积成雾云。 我国的纺织文化源远流长。 纺染织绣、丝缎、丝锦都是纺织文化的载体和呈现。 纺织文化之美的丰富性在非物质文化遗产中体现得淋漓尽致。 京绣、苏绣、潮绣、云锦、彝族服饰、侗族服饰……这些纺织非物质文化遗产就像一条锦带,连接着灿烂的中华传统文化记忆,穿越千年,与你相遇。

在现代生活中,传承千年的纺织非物质文化遗产该如何发展? 世界如何通过纺织非物质文化遗产了解中国之美? 近日,第二届中国纺织非物质文化遗产大会在北京召开,与会人员就这一问题进行了讨论。

1、从远古到现代生活,纺织非遗串联千年文化记忆

很多人听到纺织非物质文化遗产这个词都会感到陌生,但如果把这个概念分解成细节,就不难理解了。 《中国纺织非物质文化遗产发展报告(2017/2018)》指出,纺织非物质文化遗产的主要表现形式可分为苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣和少数民族刺绣四个部分。 刺绣技艺; 以丝织、棉麻织造、锦织造等为代表的编织技艺; 以蓝印花布、少数民族蜡染、扎染等为代表的印染技艺; 内蒙古、苗族等少数民族服饰,以及以千层布鞋制作技艺为代表的内联盛服饰技艺。

从这个角度看纺织非物质文化遗产,我们可以看到流淌在每一缕、每一针、每一经纬中的绚丽多彩的中华优秀传统文化——“色彩绚丽、云彩绚丽”、“精致、素雅”的南京云锦。刺绣“精细、飘逸、洁净”、亚麻“轻如蝉翼、薄如宣纸、柔如丝、平如水镜”……目前我国已公布四批国家级非物质文化遗产代表项目1372个,其中纺织国家级非物质文化遗产项目197个。此外,我国共有40个项目入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录,其中纺织类非物质文化遗产3个传承项目:中国传统桑蚕丝织造技艺、南京云锦织造技艺、黎族传统纺染织绣技艺。

文化和旅游部非物质文化遗产司副司长王晨阳指出,纺织产业与人民生产生活密切相关。 行业内非物质文化遗产项目众多,历史悠久,底蕴深厚,是我国优秀传统文化的重要组成部分。 这些非物质文化遗产不仅传承知识和技能,更传承文化和精神,为各民族、各地区提供文化认同、认同和情感延续,至今仍散发着永恒的魅力。

“以一套普通的苗族服装为例。 它几乎记录了苗族的全部历史。 每一块布料都代表了一定时期生产力发展的水平。 每一种图案都被赋予了特定的历史意义,并包含着不同的技术内容。 刺绣方法。 如果说一套苗族服饰是苗族历史的浓缩,那么苗绣就是苗族书写历史的具体技术手段。 对于苗族如此,对于其他很多少数民族也是如此。”中央民族干部学院民族干部教育研究中心主任刘保明认为,纺织非物质文化遗产蕴藏着民族历史的生动记录。和文化。

首创集团有限公司党委书记、董事长李爱庆认为,纺织非物质文化遗产的保护和传承具有非常重要的意义。 “一方面,纺织非物质文化遗产具有深厚的历史底蕴和鲜明的民族、地域特色。丰富多彩的民族文化和纺、染、织、绣、印等精湛的传统技艺,将我国悠久的纺织文明串联起来。传承千年,展现了中国传统纺织行业的文化灵魂、意境之美、工艺精髓;另一方面,纺织非物质文化领域也有众多传统手工艺的践行者。支持纺织非物质文化遗产对于促进就业特别是广大手工艺人的就业具有重要意义,可以实现精准扶贫。此外,国家一直在大力倡导振兴传统技艺,把非物质文化遗产带进来“纺织非物质文化遗产与人们的生活紧密相连,具有融入现代设计、与现代生活场景完美融合的天然优势。”李爱庆说。

中国纺织服装联合会会长孙瑞哲表示,纺织非物质文化遗产中的纺、染、织、绣、印等传统技艺可以与现代设计、时尚品牌相结合,生产出符合现代需求的大众产品。美观并满足大众的需求。 普通消费者需求; 精湛手工艺打造的高品质产品,可面向高级定制或艺术品收藏、拍卖市场,满足高端消费需求; 体现地方和民族特色的非物质文化创意产品可以丰富文化旅游、乡村旅游市场,满足旅游消费需求。 纺织非遗产品的不断丰富和创新,必将有助于满足人们高品质的文化消费需求。

2、从传统工艺到时尚表达,传承与发展都离不开创新二字。

作为中国丝绸博物馆馆长,赵峰一直致力于弘扬丝绸传统文化。 这几年,他将我国的丝绸、编织、印染、刺绣等相关非物质文化遗产,包括其自身的传承、各种工艺制品以及今天的发展,纳入他主编的《中华锦绣丛书》中。 “此外,我们还收集了数以万计的古代丝绸,将里面的图案提取出来,重新创作、重新设计,出版了十本图案完整集。这些非常精美的丝绸图案,可以作为很好的IP(知识产权)开发。”对非物质文化遗产的传承和发展具有重要意义。” 赵峰说道。

非物质文化遗产不是尘封的记忆,而是生动的实践。 然而,随着时代的变迁,那些长达数千年的传统技艺受到了严峻的挑战,一些技艺正在加速消失。 如何更好地挖掘纺织非物质文化遗产的文化资源,有效保护和传承纺织非物质文化遗产已成为人们关注的话题。

王晨阳直言,非物质文化遗产的发展是在历史与自然互动中不断再创造的过程。 这是看人、看事、看生活的生动实践。 创造性转化、创新发展是对包括非物质文化遗产在内的传统文化的传承。 发展指南针。

孙瑞哲进一步解释,强调创新并不意味着拒绝纺织非物质文化遗产的继承和延续,而是强调在继承的基础上建立更高的标准,提高传统工艺。

传承和发展纺织非物质文化遗产,创造出符合现代人审美的优质产品是基础。 孙瑞哲表示,目前,纺织非遗IP尚未实现良好的多领域共生。 要充分挖掘纺织非遗领域的文化资源,打造优质IP,打造各相关领域的精品。

“国家政策支持要与增强非物质文化遗产本身的造血功能相结合,发挥政府和市场两种力量,通过社会各界的共同努力,促进非物质文化遗产资源的合理配置和高效利用。政府、行业和社会各界,同时促进各种领域内的品牌和企业、专业设计力量、科研创新力量等各种优质资源跨界整合、融合创新以市场为导向促进非物质文化遗产资源的合理流动和高效运转,提高传统工艺和新产品的设计水平、开发水平,推动纺织非物质文化遗产高水平、高质量发展。 ” 孙瑞哲告诉记者。

孙瑞哲认为,纺织非物质文化遗产的传承和发展不应排除加工工具和生产形式的创新和进步。 现代科学技术可以赋予非物质文化遗产产品更好的品质、更丰富的形式、更多的可能性。 同时,数字化保护、互联网化发展、工业化生产,使纺织非物质文化遗产更加深入、广泛地融入现代社会,真正让纺织非物质文化遗产的保护和创新造福普通百姓,丰富公共生活。 。

事实上,这些观点也融入了业内人士的实践——与赵峰对丝绸图案的归档类似,艺文集团进行了数字化保护,建立了全球工匠数据库,包括5000多个民族审美图案和100多种图案。手艺汇聚了8000多名山里手工绣娘。 “全球1600多名设计师、400多个品牌可以通过数据库看到这些图案,并将这些图案变成彩稿。还可以直接连接到山里的8000多名民间手工艺人。” 怡文集团董事长夏华介绍。

中国工艺美术界的艺术大师、浙江省桐乡市风桐雨蓝印花布有限公司总经理艾未未一直在不懈努力,让蓝印花具有更时尚的表达方式。 他加大创新设计和衍生产品开发力度,设计出适合现代生活的不同色阶、不同面料、不同创新图案的实用蓝印花布面料,涉及服装、配饰、箱包、围巾、手帕、文具等。 .很多方面。

这些聚焦产品和内容本身的尝试,使纺织非物质文化遗产展现出其独特的价值和无限魅力,也赋予现代纺织服装设计和品牌发展更深层次的文化内涵和魅力,不断丰富纺织非物质文化遗产的文化表达。行业。 为纺织非物质文化遗产的传承和发展提供了良好的思路。

3、从闺中养大到出国让世界看到中国之美

“我在苗寨做了60年左右的刺绣,没想到有一天,刺绣这门古老手艺带我走出了苗寨,靠着‘山市’养家糊口。” ,甚至走出国门,让外国人来买我们的刺绣。” 贵州省台江县72岁的苗绣传承人潘奶奶再也不用为自己的绣品卖不出去而发愁了。 现在,她经常带着村里绣娘的刺绣工作去大城市的商场“赶集卖货”。 她不仅成为了粉丝超过200万的“网红”,年收入也达到了50万元。 关于。

潘奶奶口中的“深山市场”,就是夏花用现代商业模式呈现传统手工艺之美的商业平台品牌。 在夏华看来,在城市购物中心还原大山深处的市井氛围,为消费者打造体验式消费空间,可以让每一个到市场的人穿越千年的文化记忆,过上“逛街的瘾”。到市场去“深山淘宝”。在游玩的过程中,消费者可以亲身体验中国传统手工艺的魅力,感受到不同于机器生产的温度。通过“山市”,深山里的工匠可以也把他们传承千年的传统文化带出了大山,不仅被看到、被尊重,还可以用自己的手艺改变命运,拥有追求美好生活的资本。

不仅通过“山市”进城,去年年底,在“传承匠心·百年刺绣梦——第五届中英高级别人文交流机制·中国传统手工艺”主题活动上去年年底在伦敦举办的“文化英国行”中,9位中国刺绣名家走出国门,带着精湛的技艺和精美的产品,在世界舞台上展现中国传统文化之美。

“酒香怕巷子深”。 好的纺织非遗产品必须有好的营销模式,才能实现纺织非遗的可持续发展,让更多人看到中国之美。

孙瑞哲表示,可以不断发现和开拓新的市场需求,提高传统工艺的营销水平,开展线上线下销售和非物质文化遗产体验式销售,以良好的经济效益反哺传统技艺的传承,增加传统工艺的传承。从业者的收入水平。 增强纺织非物质文化遗产的活力和发展潜力。

经过实地调研,刘宝明认为,从生产和营销的角度来看,“公司+基地+绣工”模式能够更好地将非遗技艺与现代社会融合,更好地实现非遗的经济社会文化价值。 公司负责拓展赋予非物质文化遗产现代活力的方式方法,负责研发能够提升非物质文化遗产经济价值的现代技术,负责组织绣娘们生产非物质文化遗产衍生品。有计划地负责产品的营销,确保绣娘们得到应有的报酬。 经济效益,增强非遗传承积极性。 刘宝明说道。

当然,成功的商业模式没有统一的模板,但文化是通用语言。 让中国纺织非物质文化遗产在世界舞台上展示,也是促进纺织非物质文化遗产传承和发展的一种方式。 12月20日,首个以刺绣艺术为主题的国家级国际双年展——“2018潮州国际刺绣艺术双年展”将在广东潮州开幕。 潮州市副市长于红春表示,本届双年展以“刺绣与当代生活”为主题,立足于传统刺绣技艺的复兴。 希望通过国内外刺绣艺术家的交流互动,取长补短,进一步挖掘我国优秀传统刺绣文化的价值。 内涵,激发传统工艺的生机和活力,向世界展示中国刺绣的独特价值和无限魅力。 孙瑞哲表示,通过有效传播,中国纺织非遗的传承和发展可以提高其在世界的知名度,并可以以文化为媒介推动国际传播能力建设,有助于讲好中国故事、传播中国传统文化。发声,让世界了解中国。 的美丽.

(本报记者 陈晨)

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