简要回答
2022年中国工艺美术产业发展大会暨“大师论坛”11月4日在江西省南昌市隆重举行。 来自不同领域的行业专家、行业学者、政府官员走进中国工艺美术大师博物馆（南昌），聆听讲座，同台探讨话题。 中国工艺美术大师、中国工艺美术学会刺绣艺委会副主任姚建平以“努力推动工艺美术攀登高峰”为主题发表主旨演讲。
中国工艺美术学会工艺美术硕士
刺绣艺术委员会副主任姚建平作主题演讲
她提到，习近平总书记在党的二十次全国代表大会报告中提出“增强文化自信和自我完善，创造社会主义文化新辉煌”。 总书记的讲话催人奋进、振奋人心，让我们工艺美术人更加深刻地感受到我们所肩负的历史责任和时代使命！ 新时代的十年巨变，硕果累累，让非物质文化遗产的保护、传承、开发利用焕发出迷人的光彩，也给我们工艺美术和中国刺绣的发展带来无限可能。界。 国家大师不仅是一份荣誉，更是一份沉甸甸的责任。 他是行业创新发展的引领者和示范者，是推动行业发展的关键人群。 在新的征程上，我们一定要努力拼搏，勇往直前，努力把工艺美术推向更高的高度，自觉肩负起“弘扬文化”的使命，创作出更多的精品力作，展现我们可信、可爱、可敬的工匠形象。中国。
下面我将分享一些在“非物质文化遗产创造性转化和创新发展”道路上的积极探索。
我们以苏绣为载体，以设计为手段，以传承为使命。 在不断拓宽苏绣边界的同时，我们坚持“守正创新”，提出“苏绣紧随时代，融汇百家”的创作理念作为指导思想。 ，深化领域发展。
如何寻找“与时俱进的刺绣”的路径和方法——首先要解决的是“刺绣的创新设计”。
习近平总书记强调：我们要结合新时代条件继承和弘扬中华优秀传统文化，“按古人之规开辟自己的生活”，实现创造性转化、创新性发展的中国文化。
一、新背景、新时代的工艺美术和人的品格
改革开放以来，特别是中国特色社会主义新时代以来，工艺美术这个古老的产业焕发了勃勃生机，生产力得到了极大解放。 同时，随着非物质文化遗产保护在全国范围内开展，随着文化自信的增强和生活水平的提高，公民对工艺美术有了新的认识和需求，大家对文化遗产越来越认可和重视。它承载着。 工艺的文化价值和手工艺术的特征基于材料、技术和风格的独特性和精致性。
这些新需求、新机制、新认识，推动新时代工艺美术创作充满生机，更加贴近实际、贴近生活、贴近人民，形成“百花齐放、欣欣向荣”的生动局面。
“一枝独秀”的背后，是刺绣艺术发展遇到的重大危机和痛点：绣稿雷同、抄袭抄袭。 全国各地各种刺绣品种之间的相似之处。 这种趋势潜藏着刺绣艺术失去独立性的巨大危机。 刺绣长期以来模仿古画，如《清明上河图》、《姑苏繁华》等，都是苏绣的热门题材。 这些仿写实画、山水画、花鸟画、唐卡等刺绣画与它们所描绘的对象有着巨大的相似之处。 性，各种刺绣手法似乎都是为了所谓的“一模一样”而存在。 刺绣本身的针法语言和绣线的色彩特征往往被忽视，更不用说刺绣本身语言的自我表达和精神追求，以及时代需求的考虑。
2、进入自我反省，也是自我觉醒的阶段
我在2000年左右绣了繁华的姑苏，在这个过程中，我不断地与古人交谈，进行深刻的反思。 让我感动的是，我们10个人花了近2年的时间才把这幅画重新绣了一遍。 清代画家徐扬描绘了历史上苏州的繁华景象。 刺绣非常精美，还原也非常逼真。 这是2004年第28届世界遗产大会上的苏州刺绣，作为苏州的文化形象展示在苏州护城河上。 接下来，目的是让外国朋友知道苏州是历史上的繁华之地。
令我扪心自问的是，苏绣始终是在不断创新中发展起来的，在不同的历史时期都有高峰和丰碑。 难道我们这些在改革发展市场经济背景下长大的人就只能走这条刺绣之路了吗？ 刺绣的蓝本是古画，我们将继续沿着明代顾绣的道路走下去。 不需要在刺绣背景上下功夫。
3、追根溯源，历史有碑
回顾历史，不乏艺术高峰、不朽人物。 我们苏州工作史上，有沉寿、蒯祥、卢子纲、明式家具，他们创造了时代的巅峰。 这对于新时代的每一位奋斗者、传承者来说尤为重要！ 以史为鉴，前人在物质文化和精神文化上留下了丰富的文化遗产，激励着每一个当代奋斗者。 继往开来，我们现在就应该努力创造文化遗产现象，努力推动工艺美术走向更高的高度！ 这就是我们这一代人的初心和使命！ 对不同时期出现的文学艺术高峰的敬畏，有一个由“文人、工匠、商人”组成的精英群体。 无论是沉寿时代、杨守玉时代，还是新中国成立以来建立的苏绣研究所的名家们。
例如：明代玉圣卢子刚将“诗书画印”融入玉器设计中，创新平地还原手法，成为后世玉器工艺传承与传承的主要载体。 紫钢不再是个人的名字，而是演变成了一个品牌——“紫钢品牌”。 蒯鲁班——蒯祥，明代建筑师、天安门城楼的设计者，“香山岗”作为时代的建筑品牌家喻户晓。 绣圣——清代刺绣大师沉寿创立了“仿真绣”。 其作品《耶稣像》在巴拿马国际博览会上荣获金奖，使苏绣走向国际。
4、新中国成立以来的刺绣风格
传统工艺美术的表现题材问题一直是社会和学术界共同关注的问题。 受传承方式、作坊式师徒传承的限制，很少存在工匠的专业背景、知识结构、视野、逐利等问题。 非物质文化遗产传承人大多是个人或个人工作室，属于作坊的一种。 自产自销的传统模式是制约传统手工艺发展的痛点。 苏绣的表现题材长期以来依赖于绘画。 神话题材、历史题材、花鸟题材比较常见，现实题材较少见。 没有自己独立的原创绣稿，停留在技术表达的工艺阶段，难以表达苏绣人的思想和追求。
苏绣的创作从来不是一个人完成的。 计划经济时代，苏绣研究所有一个几十人的设计工作室。 当前，我们需要结合新形势新条件，在开放的市场经济中，探索找到一条既“符合艺术创作又符合市场规律”的新路径——“卖锅赚钱”建设一个团队。 致力于传承、创新、发展苏绣的时代使命！
从“思想创新、题材内容创新、技法针法创新、协同跨界创新”等方面建立较为完整的创作体系，提升原创能力，提出“刺绣紧随时代、融汇百家”的创作方向。 “思想”要围绕国家重大事件和民生，创作具有时代性、能够表达人民理想和艺术思想的作品，让苏绣在大空间里象征一种文化、代表一个时代格局。
让我们一起分享瑶绣“突破艺术高度，回归艺术生活”的发展之路。
1. 苏绣文化遗产
组建团队，创新精品：多年来，培养了一支专注于苏绣发展的“国礼团队”，从原创研发、创作生产、展览展示、装裱、存储和运输到品牌传播和活动运营。 刺绣顺应时代，融汇百家：以“刺绣顺应时代，融汇百家”为指导思想进行探索实践，致力于推动苏绣作品走向全国大型文化空间。 建立从“理念创新、题材内容创新、技法缝制创新、协同跨界创新”等较为完整的创作体系，提高原创能力，聚焦国事重大、民生民生的创作内容，创作内容是符合时代要求的。 具有独特性、能够表达人们的理想和艺术思想的作品，使苏绣能够在文化空间中象征一种文化、代表一个时代的格局。
设计注重从内容、主题、形式、材料、技术、功能、环境等方面系统考虑定位要求。
运用成熟的技术是姚建平的拿手好戏。 她技巧娴熟，善于表达情感。 姚建平的作品通过苏绣技艺充分表现了中华民族的博大精深、海纳百川的气概。 她所表达的是中国人民对祖国山河的无限热爱。 讴歌的是国泰民安的和谐盛世，绣的是姚建平对苏绣艺术的无尽追求。 就针绣的具体形式而言，主要特点是具有当代性。 刺绣与时俱进是针绣刺绣的一个重要的内在理念。 作品将“画面的思想内涵和艺术表现力”、“写意与写实”、“江南之美中的含蓄典雅和创新文化中的激情奔放”融为一体。在“绣之真”上下功夫，在“意境、意境、气势”上下功夫，在“融汇百家，开拓艺术新境界”上下功夫，做中国刺绣艺术创作的探路者
2、苏绣重获新生
贴近人民审美情趣，强化审美共鸣：现实生活中，人民群众的物质和精神需求是工艺美术创作发展的基础和源泉。 潮文先生指出：我国的工艺美术和其他艺术一样，是为工农兵服务的。 为社会主义事业服务是唯一正确的方向，但只能从人民对工艺美术的需要、工艺美术对人民的作用出发。 正确落实这个方向。” 工艺美术来源于生活，不仅来源于特定的物质需要，还包括艺术审美的需要和创造。
3、苏绣服务社会
服务社会，促进行业共同进步：2021年9月23日，第十三届中国刺绣文化艺术节与首届苏州工艺双年展作为刺绣艺术节开幕展同步开幕。 2019年，在姚建平的积极参与组织策划下，得到了江苏省委宣传部、江苏省文联、江苏省民协的大力支持。 新中国成立以来，历届中国工艺美术大师，以及省级大师和具有代表性的90后新生代、老中青，都特邀了全国各绣种名家代表。全国走进中国美术馆，上演《锦绣绣》。 中国——刺绣精品艺术展”，给祖国的礼物，给人民的报告。2014年，姚建平向苏州高新区政府申请专项资金，开始为镇湖苏绣创作原创苏绣作品。荣获江苏省工艺美术大师称号的刺绣传承人，姚建平自始至终负责实施该项目，并带领姚惠芬、邹英子、卢福英、王丽华、朱守珍、梁八位大师雪芳、沈德龙创作了八件原创苏绣作品，这不仅留下了一批苏绣创新作品，而且推动了苏绣艺术和整个行业的发展，在引领苏绣方面迈出了新的一步。苏绣创新发展。
2017年，姚建平积极参与组织推广，得到新区政府的支持，在北京恭王府完成了“锦绣中华——水墨姑苏”系列活动。 整个活动将从梳理历代刺绣针法呈现、组织苏绣作品展示、水墨苏绣服饰秀、苏绣学术论坛等全方位引领大家，向人们展示民族之美。多维度的艺术。 2015年，“融百艺，创新境界——姚建平刺绣艺术个展”在中国美术馆成功举办。 期间，师生们参观、欣赏、交流、学习。 2019年，在姚建平积极参与组织推动下，得到了江苏省委宣传部、江苏省文联、江苏省政协的大力支持。 新中国成立以来，历届中国工艺美术大师，以及省级大师和具有代表性的90后新生代、老中青，都特邀了全国各绣种名家代表。全国走进中国美术馆，上演《锦绣绣》。 “中国-江苏刺绣艺术展”是献给祖国、报给人民的礼物。 传承绣艺，助力乡村振兴：绣针助力乡村振兴。 十几年来，他们深入大山、草原传授技艺，扶心立志，走向共同富裕。
习总书记勉励我们：用情感、用心讲好中国故事，创作出更多无愧于时代、无愧于人民的优秀作品。 要强化“脚力、眼力、脑力、文笔力”四种力量，营造风清气正的文艺创作氛围，不断创作出“思想深邃、艺术精湛、制作精良”的精品力作，传播听好中国声音，以实际行动为“两个一百年”奋斗目标奉献自己，为实现我国现代化文化强国贡献自己的智慧和力量！
工艺美术要“坚持与时俱进，坚持以人民为中心，坚持把优质产品奉献给人民，坚持以道德引领潮流”。 我们既要深刻认识工艺美术的发展现实，又要从根本上认识和把握工艺美术的优良传统，紧密满足新时代人民群众的需要。 广大文艺工作者必须站在实现中华民族伟大复兴的高度认识工艺美术的地位和作用，明白自己的历史使命和责任。 回顾和回顾不同时期党和国家领导人关于文艺工作的重要讲话精神特别是习近平总书记提出的“以人民为中心”的创作取向，深刻领会文艺工作的目标和方法发展。 在时代发展中，坚持人民立场，坚定文化自信，坚持铸魂，用心、情感学习“谱写生生不息的人民史诗”。