简要回答
四川师范大学始建于1946年，是四川省属重点大学，全国首批实施“中西部普通高校基础能力建设工程”的高校之一，国家深化创新创业示范校。创业教育改革。 是同类院校中历史最悠久的大学。
四川师范大学服装与设计艺术学院成立于2003年，以工艺美术融合为主要特色，为区域经济和时尚产业培养应用型创新型专业人才。 致力于建设西南一流、全国知名的综合性师范大学。 服装设计学院。 学院设有服装服饰设计、服装设计与工程、表演、产品设计、产品设计（中外合作办学项目）等本科专业。 2003年，艺术设计（服装设计方向）开始招生，是四川省第一所开设服装设计本科专业的专业学校。 2013年，根据国家公布的新专业目录，设立服装服饰设计专业。 同年开始招收三年制硕士研究生。 拥有设计学一级学科和硕士学位授权点。
服装服饰设计专业立足四川，面向西南，辐射全国，放眼世界。 以纺织服装行业发展趋势对专业建设的新要求为导向，坚持以艺术与工艺相结合为主要特色，紧扣当地区域经济和区域文化特色。 、加强专业平台课程和专业核心课程建设。
专业优势依托四川丰富的服装文化资源，打造独特的导师工作室和培训基地，坚持服务于区域服装产业、时尚和文化创意产业的发展。
其教学培训体系立足我国纺织服装行业发展特点和国际趋势，教授服装服饰设计相关理论知识和应用技术，注重培养学生具有良好的人文底蕴和审美情操； 高度的责任感、持续进取精神、强烈的好奇心； 良好的表达能力、实践能力、创新能力、和谐能力； 具有社会责任感、健全人格、职业道德和业务能力的应用型创新人才。
坚持产教融合的教育教学方式，逐步形成“高素质、有设计能力、有生产能力、有创新能力”的知行合一的先进人才培养体系，为时尚文化创意机构提供服务，服装品牌公司、制造企业等专业岗位提供能够承担设计教育及相关研究工作的高素质设计人才，为研究生队伍提供人才储备。
▲老师授课
当遥远的未来逐渐临近时，新一代设计师回应自己的时代：创意思维始终围绕物质文明主题生长，孕育的新思想永不停息。 只要你投入足够的耐心，就会有源源不断的回报。 惊喜。 我们一直在创造，一直在前进。 新的十年，我们相约，还您灿烂的明天……
方向一：老工艺、自由心
关键词：工艺
对传统工艺的创造性理解和创新应用。 传统工艺不仅凝聚着几千年传承的工艺智慧，也正等待着现代人通过新的信息技术和设计方法赋予它第二次生命。 创造性思维总是围绕物质文明这一主题而产生。 古老的工艺永远不会停止孕育新的想法。 如果你对传统工艺投入足够的耐心，一定会给世人带来源源不断的惊喜。
方向二：新10年·不停歇
关键词：民族民俗
对自己民族文化的认可和创新设计。 中华民族源远流长的民俗文化为设计奠定了基础，让创新扎根、有迹可循。 “中国符号”不再是刻板印象。 传承传统文化，不仅需要理念弘扬、形式传承，更需要找到传统与现代的契合点。 强调民族民间文化的创意运用和弘扬，重点关注西南地方文化艺术和西部少数民族传统艺术的创新表达和设计转化的实际运用。
方向三：人·AI·爱
关键词：未来创新热点
人工智能将是未来20年最重要的技术趋势。 随着遥远的未来的临近，新一代设计师响应人工智能和虚拟自我的时代，催生了许多受此启发的创作。 我们总是在创造、在前进，却很少停下来静静思考“为什么”和“什么”。 用他的作品引发人们反思人类与人工智能的关系，重新探索未来时代“爱”的新定义。
在尊重“非物质文化遗产”的当今世界，传统靛蓝染色工艺、染色技术与现代潮流审美意识相结合。 从潮流男装设计出发，将靛蓝染色手工艺技术融入其中，形成符合当代年轻人审美的服装设计。 作品继承和发扬了我国传统手工艺靛蓝染色技术。
靛蓝植物染料对天然纤维的染色能力较强，因此选用棉、麻、毛、丝等材质作为主要面料。 利用蓝染面料因浸染时间不同而产生色差的特殊性质，我们选择了不同颜色的面料，并设计了面料的质感和摆放层次，增强了拼贴部分的视觉冲击力。 为了增添服装的整体亮点，选用了鹅黄色刺子绣线，并对服装的一些细节进行了手工处理。
随着社会竞争越来越激烈，90、95后的年轻人步入社会，明显感受到了生活的压力。 《青春画报》是一本深受年轻人喜爱的期刊杂志。 它曾经是纸质版的主要出版商。 目前主要以网站和电子版（PDF）形式发布。 致力于打造一本有影响力的杂志，成为当代青年文化的代表性载体。 年轻身体电子杂志。
该系列服装的设计思路是从不同时期的青年画报中提取吉祥图案：例如1923年10月20日出版的《中国青年》和9月15日出版的《新青年》杂志的一些图案， 1915年，这两本期刊是中国近代史上非常具有历史意义和代表性的著作，能够充分展现中国近代社会的发展进程。
通过对特定时期年轻人的着装风格的研究，我们提取了一些元素来设计并与当今流行的青年服装相碰撞，并通过图案的设计来展示画报这一特定时代文化的产物，让年轻人人们以另一种方式解读时代文化。
服装图案对服装具有装饰作用，可以增加服装的设计感和趣味性。
该系列的设计将咖啡元素与服装相结合，用创意服装设计展现咖啡的历史文化及其对现代人文生活的影响。 服装图案多样的设计表现形式是该系列服装设计的亮点，咖啡图案根据原始形态、制作过程中所需的生产设备和材料进行提炼和创新设计。 主要通过填充棉织物塑造来呈现，形成统一、和谐、丰富、多样的立体图案。 寻找生活中的灵感来源，用服装展现生活，是这一系列设计的目的。
新闻.1
“学院组织师生积极参加学科竞赛，取得优异成绩”
2019年至2020年，学院荣获全国大学生数字艺术设计大赛、华迪杯中国大学生计算机设计大赛、四川省大学生计算机设计大赛、非物质文化遗产新计划大学生服装设计大赛、天府宝岛工业设计大赛丝绸产品等奖项创新 在设计专场大赛、首届成都服装设计新人奖大赛等比赛中多次获得优秀奖，获得一、二、三等奖近200项。 学院连续多年承办全国大学生数字艺术设计大赛四川赛区，学校荣获突出贡献奖。
新闻.2
“服装与设计艺术学院已连续举办六届中国（成都）国际服装节，以此为平台，积极开展学术交流、校企合作、校地合作，服务区域经济发展。”
学院连续六年举办中国（成都）国际服装节，包括毕业生优秀作品发布、展览、时尚产业与设计教育论坛、创业沙龙、校企合作对话及设计人才评选会等。
中国（成都）国际服装节时尚产业与设计教育高峰论坛自第三届起与中国服装设计师协会学术委员会联合举办，一直是协会学术年会之一。
时尚产业与设计教育高峰论坛——“一带一路”视角下传统文化自主创新
“传统激活，本土重构”米易傈僳族文化产业发展研究论坛暨实地考察
2019时尚产业与设计教育高峰论坛——“本土共生——设计助力区域多元化发展”
2019年5月，学院在首届中国成都大学生时装周上发布了以“左·右·东·西”为主题的优秀毕业生作品。
学院高度重视创新创业教育和竞赛。 在时尚节期间举办“成都创造·新青年大众创业沙龙”，邀请众多成功创业的毕业生分享创业经验。
新闻.3
“专业优势依托四川丰富的服装文化资源，打造特色导师工作室和培训基地，坚持服务区域服装产业、时尚文化创意产业发展”
乔红教授主持的民族服饰与传统工艺研究室长期致力于传统服饰文化和民族服饰技艺研究，特别关注少数民族深厚的文化底蕴和蜀锦、蜀锦等珍贵传统工艺。四川浓郁的地域文化背景下的蜀绣。 通过理论研究、实地考察、学术交流等方式，不断探索时尚环境背景下如何传承传统服饰文化和非物质文化遗产手工艺。 实验室在开展学术研究的同时，也参与相关的社会实践。
钟伟教授主持的“现上·非物质文化遗产染织服饰工艺与文化创意设计工作室”致力于非物质文化遗产手工艺文化的传承与振兴，地域文化资源、生活工艺品的利用与规划设计文化创意设计、本土振兴和时尚设计研究。 每年承接来自政府部门和创意产业的各类专业项目项目，为研究生和本科生团队提供实施方案和设计实践的机会。 近年来完成了文化创意产业研究调查、设计服务、活动推广等产学合作计划和项目。 先商非物质文化遗产染织服装工艺品文化创意设计工作室结合设计学科建设的发展需要，面向社会变化、时代脉搏和区域文化创意经济发展趋势，以“文化创新、以“艺术增值”为核心理念，定位“文化传承、创意生活、文创美学”的社会服务，培养优秀人才，为非物质文化创意设计学术研究和地域文化发展提供智力支撑。 、时尚和创意产业。 近年来，工作室带领研究生和本科生团队积极参与文化学术交流推广活动、创意设计大赛、创新创业项目等。
张小丽、陈艾教授设计工作室带领学生团队创作以省级非物质文化遗产傈僳族织绣技艺为核心，采用“设计师+绣师+工作室”开发的“伊玛织绣”模型。 品牌文化旅游和文化创意产品。 2019年受邀参加由国家非物质文化遗产办公室主办的“中国纺织非遗创新成果展暨首届聚焦文化创意与非遗创新融合的非遗设计创新展”中国纺织联合会暨首届非物质文化遗产名录。 同年10月，参加第七届中国成都国际非物质文化遗产节。 该作品荣获第六届成都创意设计周金熊猫天府创意设计奖“天府记忆·成都礼物”奖。