简要回答
太原理工大学纺织工程与美术学院，山西晋中 摘要：笔者认为，我国现代服装设计必须走与民族服饰文化相融合的道路。 本文对二者结合的意义和途径进行了初步探讨。 关键词：中国民族服饰文化； 现代服装设计； 影响; 意义; 应用 中国民族服饰文化是指我国汉族及各少数民族的服饰文化。 中国五千年的传统给我们留下了许多珍贵的文化遗产，其中就包括民族服饰文化。 精美独特的民族服饰在祖国随处可见。 刺绣、锦缎精美； 蓝色印花布和花结造型各异； 扎染面料简单又美观； 手绘艺术将山水、书法等艺术融为一体，为服装增添新意。 这些民族民间服饰和博大精深的民族服饰文化，为我们提供了取之不竭的借鉴和创作素材。 他们也受到世界各国设计师的推崇和喜爱，在国际时尚界掀起了“东方风格”和“东方风格”的浪潮。 “中国潮流”服装潮流。 中国民族服饰历经千年沧桑，形成了富有中国风格、博大精深的民族服饰文化体系。 它不仅体现了物质文化与精神文化的融合，以及审美主体激昂的内心情感的外化，而且在一定程度上揭示了我国特定社会条件下特定的民族生活习俗和民族审美观念。和文化结构。 它以其天真、质朴、质朴的象征视觉语汇和独特的视觉审美视角，高度艺术地概括和体现了民族服饰文化的本质特征。 这些博大精深的民族服饰文化是现代服饰艺术创作的灵感和激情的源泉。
从另一个角度来说，我们这个大国应该有自己独特的服饰，我们的国际服饰也必须以民族特色为基础。 中国服装要想发展，就必须从民族服装文化中体验和提炼，并依托民族服装文化打造国际服装品牌。 1、民族服饰文化的历史影响着中国民族服饰文化的延续和创新，是人类改造物质世界活动的有机组成部分。 随着中华文明的发展，我国各族人民根据自己的民族风俗、思想、情感和欣赏习惯，不断改变款式、色彩、材质、结构等服饰元素，不断探索和创造美，形成深厚的文化底蕴。 具有历史文化意义和鲜明特色的民族服饰文化。 中国民族服饰体现了天人合一、坦荡、公平、诚信、包容的东方美德。 其影响不仅影响中国，也影响东方许多国家。 日本的和服、韩国的韩服都源自中国服装。 历史上，日本、韩国、越南等国家和地区都属于中华文明圈。 同样，我们可以看到他们的传统服装也具有交领、宽袍大袖的特点。 其服饰古称：亦曰纸城、桃袍。 它们与我们的汉服同源，体现了东方文明的一致性和中华文明的精神影响。 但随着中国封建社会的衰落，中国的传统服饰也随之衰落。 这种情况一直持续到改革开放前夕。 在此期间，日本、韩国等邻国在服装设计上悄然领先于我们。
随着我国国力日益强大，我国纺织服装业重回世界前列。 然而，我们的服装设计在世界上的地位与我们作为纺织大国的地位极不相称。 笔者认为，我国服装设计不能走“全盘西化”的道路，不能一味模仿和迎合别人，而必须走民族服装文化与现代服装设计相结合的道路。 2、民族服饰文化与现代服装设计结合的第一个意义是“民族的就是世界的”。 可见，现代服装并不是其所处时代唯一的、自发的创造，而是历史演进和民族服装文化延伸的产物。 虽然当代设计艺术中有很多新的设计理念和设计手法，但学习民族服饰文化应该是每个设计师都不能忽视的话题。 吸收民族服饰文化的精华，学习、继承、完善、发展并赋予其新的形式、新的变化。 在强调民族文化内涵、民族灵魂、精神的基础上，通过现代思维和生活方式，将服装的造型、色彩、面料与现代流行趋势完美结合，诠释民族服装设计，让我们找到一种具有中国民族特色的服装之路。 其次，“全球一体化”的过程需要中国民族服饰文化与现代服装设计的融合。 融合是当今时代的显着特征。 世界一体化进程的步伐体现在世界各地前所未有的文化对话，即世界各地不同文化已被纳入全球化的世界体系，任何文化都无法成为“外在之地”。
在此形势下，从世界主流文化中寻求对自身文化的正确认识，成为一个国家赢得尊重和应有的国际地位的必要过程，而中国民族服饰则是表达中华文化多元特色的独特媒介。 。 中国民族服饰文化与现代服装设计的结合，力求不同国家文化之间相互尊重、相互理解、相互补充、相互促进、共同发展，做到“各有各的美，各有各的美” ，所有的美好都是共享的”。 第三，中华传统文化的复兴要求我们走民族服饰与现代服装设计相结合的道路。 中国传统服饰以其悠久的历史、丰富的文化内涵和独特的服饰习俗脱颖而出，独领风骚。 它对东方国家乃至世界的影响是无可比拟、不可替代的。 中国是文明古国，服饰文化源远流长。 在世界许多地方的人们还不知道丝绸是什么的时候，中国人建立了一套冠服体系，建立了一种装备整个人体的文化，从冠冕到衣服，从鞋子到各种配饰。 在中国服装发展史上，从《太原城市职业技术学院战国学报》中的《胡服奇》浅析中国民族服装文化与现代服装设计相结合的意义（/01234637803291:32） ;/3=7/234/44?shot“到魏晋的“褶衩”，从隋唐的“胡五胡服”到满族的“旗袍马褂”和清代一样，都是精美绝伦、绚丽多彩，但又不落伍，民族服饰中不乏新鲜的元素，活生生、深深植根于民间丰富的美感，这种美的元素永远是“现代”的。 。
用现代设计手段来表达这种“美”，弘扬这种“美”，是每一位中国服装设计师不可推卸的责任。 3、如何将中国民族服饰文化运用到现代服装设计中。 民族服饰文化可分为硬件要素文化和软件要素文化。 硬件元素是视觉的（例如传统的图腾、人物等）。 软件元素是指服装所蕴含的精神，是一种无形的元素，是人类社会在特定的文化环境中发展积累起来的一种观念（如天圆地方、中庸之道等观念）。 ）。 (一)中国传统图案在现代服装设计中的应用。 中国传统图案经过几千年的沉淀，凝聚了中华民族鲜明的特色，形成了各种具有典型文化内涵的图形、装饰，如文字、植物、动物、图腾、几何、符号等图案，以及一些广为流传的典故和成语，是中华民族传统模式的重要组成部分。 传统服饰的图案多种多样，体现了中华民族的审美情趣、审美理想和人文精神。 服装设计师从传统图案中挖掘丰富的资源，从民间艺术中发现其优秀的基因。 这些具有强大生命力的传统服装图案经过重新组合、嫁接、提炼并运用到现代艺术设计中，被设计师提炼出来。 最终达到较好的艺术效果。 在现代服装设计中，设计师通常喜欢用这些富有寓意的传统图案来表现欢乐吉祥、祈福消灾、表达理想和希望。 她们将这些元素融入到晚礼服和日常生活服装中，并运用在工艺制作和装饰中。 在手段和造型上注入现代时尚，使其与现代环境融为一体。
例如，在一条多口袋的休闲裤上绣上传统图案，不仅增加了裤子的文化内涵，还展现了其时尚休闲感。 中国传统图案中蕴含的传统民族文化和民俗风情，给当代服装设计带来了丰富的灵感和有益的借鉴。 其表现形式和艺术魅力日益受到世界人民的喜爱，成为中华民族精神和民族利益的象征之一。 首先，它为设计师创作各种风格的服装设计作品提供了丰富的灵感来源，使现代服装设计得以升华。 比如John Galliano（约翰·加利亚诺）就是非常有代表性的设计师之一。 他在设计创作中非常注重东西方服装文化的融合，吸收中国传统图案的精髓，展示中国主题，将中国传统图案融入国际时尚。 经过解构、重组等手法重新演绎，创造出戏剧性的舞台效果。 作品极具东方气息，给时尚带来无限新意。 这样的例子不胜枚举。 仅从这一点，就可以进一步证明中国民族服饰文化在现代服装设计中的应用前景是巨大的。 (2)民族配饰在现代服装设计中的应用。 这些少数民族服饰的“附加品”丰富多彩。 作为服装的有机组成部分，它们不仅具有较强的装饰性，而且具有替代品、补充品和保护品的作用。 它具有多种功能，非常实用且不可或缺。 从更深层次的文化层面来看，它们还具有民族、历史、爱情等象征意义。 配饰为民族服饰增添光彩，成为民族服饰的精髓。 “衣服里有装饰品，装饰品可以成为衣服”是民族服饰的一个特点。
从20世纪90年代兴起的嬉皮风格，到近年重新燃起的民族风格，配饰在强化服装风格个性方面的作用越来越突出。 例如，表面斑驳陈旧，镶嵌天然宝石、珊瑚、兽骨的异域银饰。 质朴的材质散发着浓郁的古朴气息，将现代时尚与异国风情完美和谐地搭配在一起。 我们应该从我国丰富多彩的民族服饰中进一步挖掘设计灵感，在民族风格的前提下创造出符合潮流的新的穿着风格和新的搭配形式，弘扬中国民族风格。 （三）民族传统手工艺艺术在现代服装设计中的应用在我国现代化进程中，传统手工艺艺术不仅能增强现代服装的装饰魅力、延伸服装的内涵，而且能为现代设计和服装注入新的活力。丰富了时装设计师的想象力。 这些方法的技巧和运用往往可以影响服装设计的整体风格，是华丽华丽，还是清新淡雅。 其中，刺绣是我国一项古老的传统民间工艺，极具表现力。 许多神话传说和戏曲故事也成为形象进入刺绣艺术，在世界上享有很高的声誉。 设计大师Alexander McQueen(0*12)'314 567811')的作品经常使用丝锦、皮革、刺绣花边等材质来表达中国文化主题。 他以西方的视角看待中国文化，结合中国传统刺绣服装结构线条的变化，使作品充满了时尚的东方感觉。
中国传统手工艺正以不同的艺术表现形式出现在世界时装设计大师的作品中。 他们加入了更多的流行元素，更符合现代人的审美需求，更符合时尚潮流。 此外，民间印染因其富有表现力的形式美、丰富的民俗内涵和浓郁的地域特色，在设计中应充分吸收和采用。 这些技艺不仅能体现民族服饰之美，而且深受群众喜爱。 （四）民族服饰文化在服装设计中的启发与运用。 中国传统服装剪裁比例扁平，常采用宽袖长带，强调悬垂感、飘逸感和舒展感。 中国传统服饰也很注重线的造型，以线韵传递神韵。 中国历代服饰均以纵横交错的主线为主，手臂垂直伸展，垂直于身体的直线。 这一造型体现了天圆地方的传统文化观念，表达了天的永恒和地的稳定。 我们更多地用服装来表达自己的想法。 这种注重情感的艺术语言，总是表达人类的生活哲学，展现情感世界中的精神本质。 它启发我们在表现方法上运用织物的强与弱、硬、涩与滑，以及色调、明度高与低、灰与亮纯度等对比形式，或者采用特殊的工艺来塑造形状。 性能使我们的服装具有特殊的艺术风格，从而获得消费者的青睐。 大多数设计师都生活在自己的情感世界中，用自己的艺术作品来展现世间的荣辱与酸甜。 在设计中，我们必须以平和的心态吸收和学习民族文化，努力体现该民族文化永恒的精神实质和情感。 参考文献：北京：清华大学出版社，-..#； 武汉：湖北美术出版社，！=-； 重庆：西南师范大学出版社，-..-；