简要回答
1 文山州苗族概况
苗族历史文化悠久，可以追溯到五六千年前的炎黄传说时代。 经过五次大规模的迁徙，苗族形成了现在的分布格局。 主要分布于贵州、湖南、云南等地。 苗绣是中华民族传统工艺的重要组成部分。 苗族人民在服饰装饰中记录着自己的历史文化，这通过苗绣工艺品和服饰体现得淋漓尽致。 也可以说，刺绣成就了苗族服饰的装饰艺术，刺绣图案的应用是苗族艺术的精髓。 云南苗族人口仅次于贵州、湖南。 文山州苗族占云南省苗族的80%。 作为较大的苗族聚居区，这里的苗族服饰文化保存完好，刺绣工艺与苗绣工艺一脉相承，独具特色。
2苗族传统图案的起源与发展
苗族的历史文化是通过口头文学和服饰绘画艺术来表现的。 与许多无字民族不同，苗族不仅将自己的历史传统倾注于口头文学中，而且还倾注于图画中，这主要体现在苗绣图案上。 苗族的叙事服饰图案不仅源远流长，而且十分发达。 他们通过服装再现历史，成为苗族的“无字史书”。 它们包括创世图案、纪念祖先的祭祀图案以及记录祖先悲惨历史的战争和迁徙图案。 黔东南苗族服饰中的“蝴蝶娘”、“江阳射日月”、“天地”、“黄河”、“长江”、“马飞过”、“ “江涛”、“平原”、“城市”、“洞庭湖”等母题都记录了苗族的历史发展。
苗族在几千年的历史发展中，有着自己的宗教信仰。 最初，苗族各支系仅在书籍中记录图腾图案和装饰，以表达苗族人民对生活的希望和诠释。 后期，由于战争等原因，人们长期频繁搬迁，没有固定的住所。 在这个过程中，人物逐渐消失。 一些苗族酋长将文字画成图案并流传下来。 苗族的图案与古代苗文字的失落有着千丝万缕的联系。 。 在迁徙过程中，随着地理环境和生活环境的不同，格局的演变也发生了巨大的变化[1]。
苗族结合自给自足的特点，将模式应用于现实。 材料的选择也根据苗族的生活特点。 由于迁徙原因，苗族种植大麻有着悠久的历史。 录音的最佳载体是亚麻布。 正是因为亚麻的纹理效果，图案呈现出强烈的视觉冲击力。
随着生活环境的变化，色彩大胆的苗族图案也逐渐显现出来。 苗族借鉴大自然的色彩，其图案丰满、对称、明快、明快，以几何写实为主，根据生活经验而创作。 图案形状也由原来的几何图案发生变化，以反映地理环境、条件和生活条件。 后期，苗族人把对客观世界的认识加入到图案创作的过程中，交织着意识的心理反映，图案的变化程度更加丰富。 这些图案表达了苗族人民对美好生活的期盼。
3 文山州苗族传统图案艺术符号
李泽厚教授指出，“艺术总是与一定时代社会的实际功利紧密相连，总是与各种物质（如居住、使用）或精神（如宗教、伦理、政治）的需要和需要联系在一起。”内容。 苗族传统图案在描绘时会融入强烈的个人意识形态，最终呈现的元素往往不受图像性质的限制。
文山州苗族传统图案以“十”、“口”等几何对接图案为主，这是苗族传统图案元素最基本的造型，如图1所示。 “十”、“口”图案代表了苗族传统图案的原始效果。 苗族把“十”的联系视为美的转化，然后加上“口”字形来相互变异、结合，这也充分象征着苗族后裔对美的崇拜。 在演化过程中，两者不断紧密联系，最终合二为一。 两种颜色的大胆对比体现了苗族后裔对图案统一的追求，见图1。当白色麻载体出现时，这种图案一直作为苗族传统图案的基础，一直沿用至今。 随后的图案形状也由“十”和“口”形状的变化创建。
图1 十字绣
“蝴蝶纹”和“石榴纹”是苗族传统图案的代表图案，见图2、图3。苗族把“蝴蝶母”视为天地万物的化身，对“蝴蝶母”的异化” 模式更为常见。 在图案的发展过程中，苗族异化了具象的“蝴蝶娘”的造型，并在其中穿插花卉、植物图案，相互补充、反转，形成了造型复杂、工艺精湛、色彩丰富的图案。 苗族围绕“蝴蝶妈妈”所呈现的图案，不仅表达了对万物之母的感恩之情，而且在图案中渗透着对美好生活的崇拜。 图案虽然华丽复杂，但却给人一种轻盈的感觉。
图2 蝴蝶妈妈
图3 石榴图案
苗族传统图案的基本图案有“云草图案”、“桃花图案”和“太阳图案”，见图4至图6。从含义的定义上，不难体现出苗族人民对万物的崇拜。自然界中的事物。
苗族的传统图案直观但不简单地表达了苗族对自身文化和历史的传承，并在图案中寄托了生命之美和希望。
图4 云草图案
图5 桃花图案
图6 太阳纹
4 文山州苗族图案特点
文山州苗族的传统图案以几何图案为主。 大致分为圆形型、方形型、漩涡型、蜘蛛型等。 图案形状由具体图案转变为抽象图案，以几何形式出现。 装饰效果随着几何形状的增加和丰富而形成强烈的视觉冲击力。 整个造型和图案具有优美的流线，整体造型有很强的稳定感，图案的细节也追求统一的美感。 图案符号形成了独特的审美观念。
4.1 圆体图案
“圆形”造型流畅、流线型，整体图案并非封闭的完整形态。 每个弯曲形状之间都有间隙，使整个图案在空间上具有流动性。 在传统的苗族图案中，外围看不见的图形是图案本身生成的，并不是故意的。 图案线条虽然十分简单，但单条线条却创造出非凡的造型。 看似很简单的图案，但单靠缝制想要实现却并不容易。 参见图 7。
图7 圆体图案
4.2 方形图案
“方形”是文山苗族较为典型的图案之一。 图案细节以“十字”形为主，周边成型图案追求稳定感。 整个造型都有规律地重复，不仅体现在小面积图案的拼接上，而且体现在色彩上。 不难看出整个格局有很强的稳定感。 小面积的几何图案也呈现出“十字”的形状。 “方形”的周边造型与其他图案相比，被强烈边缘化。 该图案的形状如图 8 所示。
图8 方形图案
4.3 漩涡图案
“卷轴图案”图案形状灵活，图案简单来说就是重复图案。 为了增加图案的衍生感，会留下一条曲线作为陪衬，有时图案曲线不会闭合。 “漩涡纹”组合整体出现比例较小，使用次数也相当少。 苗族曾将其记录为轮回的象征，如图9所示。
图 9 漩涡图案
4.4 蜘蛛图案
“蜘蛛纹”是由蜘蛛背上的图案演变而来。 外部图案与菱形延伸出的角线非常相似，代表金丝细工。 “蜘蛛纹”以倾斜的“井”为结合图案元素，形成抽象的几何图形。 两者的排列营造出起伏的视觉效果。 这种形状广泛用于装饰花边，见图10。
图10 蜘蛛图案部分
苗族传统图案的5大色彩特征
苗族的传统图案色彩对比非常强烈，形成了自己独特的特色。 背景颜色主要是海军蓝、黑色和白色。 红色、黄色和绿色用于十字绣形状的对比。 小面积单杠造型为十字格子玫瑰红，色彩变化丰富，色彩穿插大胆清晰，配色鲜明。 在传统苗族图案的色彩运用过程中，对比色的运用最为广泛。 为了体现质感，常采用金线来体现图案的立体感。 在传统的苗族图案中，色彩的明度和纯度的运用非常大胆。 这与苗族的传统历史密切相关。 颜色平静、温暖且非常饱和。
由于苗族传统图案排列整齐，各个颜色整齐地排列成几何小面，如图11所示。白色为底色，玫瑰红为主色，绿色、黄色为点缀色。
图 11 白色背景反色
色彩对比强烈，外围颜色接近但用对比色来区分。 色彩的运用均衡、对称，纯色的运用使图案更加饱满、明亮、醒目。 配色方案在细微的地方运用了含蓄而微妙的色彩变化，使得整个图案非常清晰。 苗族传统图案中不使用灰色，这与苗族对生命的希望和对自然世界的崇拜有关。 整体色彩的运用相当大胆、泼辣。
苗族传统图案对现代设计的6大启发
文山苗族图案艺术具有很强的可读性和审美性。 从可读性的角度来看，苗族传统图案是“写在衣服上的古书”，是一种象征性的民族语言； 从艺术形式上看，苗族丰富多彩的服饰堪称国宝。 苗族的传统图案充分体现了一个民族对生活美的追求。 苗族传统图案艺术的视觉表现呈现出浓郁、完整的文化特征，充分体现了艺术生活的审美观。
除了收集和整理图案外，苗族图案的研究重点是为现代设计师提供优秀的素材，帮助他们获得现代设计的灵感。 首先，只有了解传统苗族图案的造型特征和风格，才能有效地提取元素并合理运用到现代设计中，增加设计的文化内涵，传达民族情结。 其次，苗族的传统图案大胆、色彩丰富。 苗族传统图案多采用对比色和统一色，各颜色的和谐与运用比较稳定。 虽然大多采用对比色来营造强烈的视觉冲击力，但搭配起来却很和谐。 可以作为配色时的参考。 最后，通过研究传统苗族图案的结构特点，我们可以借鉴适当的元素，通过排列、组合、简化等手段找到图案的构成规律，进行加工、创新，并将其运用到现代设计中[2]。
参考
[1]马万林. 湘西凤凰松桃式苗族女装上衣结构分析[J]. 纺织报告，2018（7）：51-52。
[2] 秦建兴. 贵州松桃苗族服饰审美价值探析[J]. 贵州民族研究，2016（7）：98-101。