彝绣是彝族人民的刺绣。 流行于洛乌故里彝族地区。 其品种繁多，丰富多彩，制作精美，色彩缤纷。 它是彝族传统文化的体现，是彝族服饰中不可缺少的一部分，也是彝族民间艺术的一部分。 一颗闪亮的珍珠。
2008年6月7日，彝绣经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
武定彝族刺绣以红、黄、黑为三基色。 具有工艺粗犷、色彩浓郁的特点，体现了彝族的图腾崇拜和民俗风情。 武定彝绣以其概括、变形、夸张、挑花、纽扣、十字绣、平绣以及点、线、面的交融等特点，吸引并征服了国内外众多爱好者的目光。 其文化价值、商业价值和市场潜力，使“藏在深闺无名”的非物质文化遗产在现代服装、家居用品、小装饰品中呈现出动与静、现代与古典的融合之美。
武定彝族刺绣布满花朵，用色大胆夸张，构图精美，针法灵活，针法精细，工艺独特，风格各异。 每一针每一线都是一件艺术品，每一朵花都是一个国家的象征。 一条裤子是塔哥的变形图； 一尺见方的书包是由变形的人和动物组成的星图或八卦图； 马缨如火、山茶花绽放、喜鹊闹梅、蝴蝶采花等，民族图案无不展现了彝族的风采。
一千七百多年过去了，穿越时空，我们在洛坞五彩大地、群山环抱的彝寨里找到了这首诗的意境：在满眼春色的彝家闺房绣楼里，一组美丽的图案漂亮的绣衣格外引人注目，墙上挂着盛开的马缨丹花的图案。 绣框前，有一位绝色女子，头戴鸡冠，芙蓉为面，秋水为眼，冰肉玉骨。 她用纤细的玉指握着花针，在绣架上一针一线地绣着，针线无声。 地面在空中划出一道优美的弧线。 绣架上摆放着一个针线盒，色彩缤纷的锦线下，依稀可见一幅未完成的鸳鸯戏水图。 鸳鸯颈颈相靠，亲热无比。 虽然还没有完成，但已经可以看出姑娘高超的刺绣技艺了。 一对恩爱的鸳鸯活了过来，仿佛从白绸子里飞了出来。 青白的指尖下，鸳鸯的羽毛随着少女金针的上下起伏而慢慢生长。 春色搅动她的梦境，充满万千遐想的脸上，绽放出比流苏花还要美丽的笑容。 ……
色彩缤纷的服饰展示了彝族精湛的刺绣技艺。 各种颜色的搭配必须精心安排。 一般采用山茶红、梅红、紫黑、粉红、大红、绿色、黄色等颜色，这样与衣服的底色形成鲜明的对比。 彝绣的针法多种多样，图案搭配也很有讲究。 在我的家乡，多用十字绣。 比如绣一个小围裙，这是最精致的。 围裙的形状一般为“吉”字形。 头上多绣一朵比较紧、鲜艳的盆花，中间多绣一朵大而鲜艳的富贵花。 围裙后面的丝带是尖头宽脸，很有特色。
彝族刺绣丰富多样。 除了服装之外，最常见的还有包包、鞋子、鞋垫等很多配饰。 值得一提的是鞋垫，这是初恋的彝族姑娘送给心上人的最好礼物。 当女孩遇到喜欢的人时，就会为他缝制、绣花鞋垫，作为定情信物。 收到鞋垫的男人是幸福的，因为鞋垫寄托了女人浓浓的感情。 当然，当男女因为感情不合而分手时，有的女生会送鞋垫给男生，表示爱情虽然不存在，但毕竟爱过对方，希望对方珍惜。 。
彝族妇女服装多为左下摆、宽边、大袖的服装。 前胸、后背、肩部、袖口或整件衣服上都用红、金、紫、绿等颜色的丝线绣出各种图案、图案。 衣领上还镶嵌着银泡。 此外，彝族妇女还喜欢在头巾、裙子、背心、下摆、围裙、腰带、裤裙等处绣上各种色彩鲜艳、深意深邃的图案，作为独特的装饰。
彝族众多的刺绣作品中，有具体的图案； 也有纯粹的抽象图案。 讲究韵律和韵律，运用淡雅或浓烈的色彩，充分展现其独特的魅力。 内容包括文字、符号、图腾、传说、植物、动物等，颜色以黑、白、红、黄、绿、蓝为主。
彝族祖先认为黑色是大地的象征，是孕育各种动植物的母体，是女性物质。 又含有成熟、庄重、威严、臣服、主宰之意，也是事物和问题的根源； 红色和黄色的含义有两层：一层象征红、黄花的美丽色彩，另一层体现热情、大胆、勇敢、精神和超热情的色彩； 白色象征纯洁、善良、温柔，代表污秽、肮脏、狡诈的反面； 蓝色指的是蓝色的天空。 人们认为，黑土和蓝天是“清”和“浊”两种物质相配后最早形成的一对。 男性和女性是统一的物质，当它们相配时，就产生了天地万物。 这无边无际的蓝色也意味着人心情好、广阔、自由； 草绿色是红、黄花的母体，指山川河流及其周围的植被。 不同的图案使用不同的颜色，有不同的用途，其艺术效果也不同。 彝绣多以黑色、天蓝色为底色。 主要刺绣图案有：日月、星星、鸡冠、云彩、波浪、牛角、牛眼、铁圈、螃蟹、羊角、窗玻璃、蕨底座、大门、鸡肠、竹夹、火镰、马牙、彩虹等
彝族刺绣技艺众多，不受经纬度限制。 它们表现力很强，适合绣草图案。 多见于坝区彝族服饰。 刺绣技法变化多样，有垫绣、铅绣、缠针、乱针、长短针等，可以说刺绣是彝族特色手工艺。 一般用在男女上衣、女发带、女裙子、男裤、皮包、烟包等上，多结合挑、压、镶等工艺。 根据图案颜色的需要，交替使用红、白、青、绿、蓝、黄等线条。 图案图案饰有较为生动的动物、植物、山水、天象和抽象的各种几何图案。
彝族服饰的制作十分注重布局技巧，装饰位置的选择一般根据耐用和美观两个标准来确定。 属于原标准的：如领子、袖口、包角、鞋舌等； 属于后者标准的，如上衣前胸、裤中段、腰带头、鞋面等。前者多采用贴花、锁扣，有意加固，使其耐磨。 -抵抗的; 后者多采用十字绣、刺绣来展现其美感。 第二步，分割装饰面。 较大的装饰面被分成几个部分，例如百褶裙。 由于裙子较长且接触地板，所以穿着时有很多直褶皱。 因此，膝盖以下常装饰水平丝带，形成垂直警觉的对比。 对比的效果和部分的完整性都很吸引人。 最后是组合设计，即骨法，是指个体图案与连续图案的组合方法。
文：李绍德习武
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