简要回答
对比中国传统服装文化和当代服装设计的理念，不难发现两者之间有很多契合点。 中国传统服装语言越来越多地被继承和运用在当代服装设计中。
传统思想文化的体现。 在关注服装的美感之前，首先要考虑服装礼仪的规范化，关注服装本身的社交功能。 这就是儒家思想在服饰上的体现； 只有四个和谐统一的服装季节、穿着环境、服装材质的质感和剪裁工艺。 只有这样才能获得精美的服装设计，是道家“天人合一”的体现； 当代女性宽松服装的款式展现出一种中国风的气韵和神韵，体现了女性贤惠、包容、自然、朴素的个性境界，是服饰魅力之美的展现。
传统结构规律的影响。 传统服饰的主要款式，包括连体式、披肩式、上下分体式等，一直延续至今，并被反复使用； 中国传统美学原理中常采用两种图案进行构图布局——米纹。 九宫格在当代服装中也被灵活运用：网格按照人体主要结构点组织，垂直中轴与水平中轴相交，在服装外轮廓上形成天子网格形状。人体等
传统工艺的传承。 中国独特的民间手工扎染、蜡染技艺也被探索并运用在当代服装的制作中。 “雪花裤”和针织毛衣都采用了类似蜡染、扎染的工艺； 采用镂空、刺绣、中国结等民族装饰工艺，为当代服装增添几分优雅和独特； 传统服装印花工艺有了新的运用，喷枪印花、立体图案为现代服装注入了浓郁的中国风。
运用传统的装饰图案。 现代服装注重款式以凸显人体之美，并采用装饰图案来点缀和美化服装。 中国传统服装图案的装饰作用在民族服装中尤为常见。 近年来，中国花鸟画风格的写实花卉图案以及中国楼阁、龙、凤、狮子、秋千仕女等题材被广泛运用于各国际、国内品牌服装中。 正在设计中。 同时，传统服饰图案所代表的意义也得到了深入的挖掘和传承。 龙凤、龙凤舞、日月星辰等寓意也被巧妙地运用在当代服装中。
使用传统面料和元素。 越来越多的服装采用中国民间原生棉布或现代棉麻面料，展现古典风格的简约之美； 传统的丝、缎等面料也因其华丽的质感和浓郁的传统文化气息而被不断运用。 传统服装中的小立领、搭扣、斜驳领、双翻领、双翻领、肚兜等元素的使用越来越频繁。
更多的中国传统服饰语言正在不断被探索和传承。 正如广州莱佛士设计学院一直向学生传达的理念，同时采用国际化的教学模式，让学生掌握专业领域的高端技能，掌握与全球时尚课程同步的最前沿的设计理念，他们还可以从中国传统服饰中汲取精髓，不断发展。
这不仅仅是大学的责任。 服装设计师必须清醒地认识到中国服装文化对未来服装发展文化的影响。 他们可以从中汲取养分，更好地拓展设计思路和空间，与时代融合，设计面向未来。 在时尚现代服饰的同时，也将更好地弘扬民族服饰文化。